Elektronisk musikk

Møt fagmiljøet i elektronisk musikk ved UiA

Elektronisk musikk ved Universitetet i Agder (UiA) er et utøvende og skapende fagmiljø der musikkteknologi, kunstnerisk praksis og kritisk refleksjon møtes. Vi jobber i spennet mellom studio og scene, komposisjon og produksjon, improvisasjon og ferdig form, med studentenes egne prosjekter som tydelig utgangspunkt.

Undervisningen er tett på praksisfeltet, og fagmiljøet består av aktive artister, produsenter, komponister og pedagoger med internasjonal erfaring, sterke nettverk og ulike estetiske ståsteder. Det gjør at du møter flere måter å tenke lyd, uttrykk og arbeidsmetode på. Fra live sampling og improvisasjon, til klubbmusikk, popproduksjon, lydkunst, komposisjon og moderne studiohåndverk.

Se oversikt over alle lærere tilknyttet elektronisk musikk her:

LIST OF TEACHERS

Disse møter du

André Bratten

Førsteamanuensis i elektronisk musikk

André Bratten er produsent, komponist og et av Norges mest markante navn innen eksperimentell elektronisk musikk. Han debuterte med albumet Be A Man You Ant på Full Pupp i 2013 og har siden gitt ut flere sentrale arbeider på Smalltown Supersound, der han har utviklet et særegent uttrykk i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, eksperimentell elektronika og mer kunstmusisk orientert lydarbeid. For albumet Gode vant han Spellemannprisen 2015 i kategorien Elektronika/Dancemusikk, og utgivelsene hans har også fått tydelig internasjonal oppmerksomhet, blant annet fra Pitchfork. Ved UiA underviser han i elektronisk musikkteori og gir individuell veiledning med særlig vekt på estetikk, kunstnerisk retning og helhetstenkning i produksjon.

SØS Gunver Ryberg

Førsteamanuensis i elektronisk musikk

SØS Gunver Ryberg er komponist, lydkunstner og live-performer med et tydelig internasjonalt nedslagsfelt. Hun arbeider på tvers av konsert, installasjon, dans, film, spill, opera og orkestrale formater, og har presentert arbeider på scener og festivaler som Berlin Philharmonie, Venice Biennale Music, CTM og Atonal. De senere årene har hun også utviklet verk i større institusjonelle sammenhenger, blant annet med BBC Symphony Orchestra. Ved UiA bidrar hun med veiledning og undervisning som kobler eksperimentell elektronisk praksis til kunstnerisk presisjon, sonisk detaljarbeid og tydelig retning.

Marcel Basima

Timelærer

Marcel Basima er produsent og låtskriver tilknyttet Nora Collective, med arbeid innen norsk rap, R&B og moderne popproduksjon. Han har jobbet med artister som Stig Brenner, Dutty Dior, Isah og Natnael. Ved UiA bidrar han med individuell veiledning og gjesteforelesninger med klar relevans for dagens musikkfelt.

Lars Rosness

Timelærer

Lars Rosness er produsent og låtskriver med krediteringer på utgivelser med blant andre Alan Walker, Chris Holsten, Julie Bergan, Ruben og Emelie Hollow. Han har blant annet vært involvert i låter som The Spectre, Tired, I Don’t Wanna Go og Smilet i ditt eget speil, og var nominert til Spellemannprisen som Årets produsent i 2021. Rosness bringer med seg et tydelig bransje- og hitproduksjonsperspektiv inn i undervisningen, med særlig tyngde innen arrangement, sound, vokalproduksjon, struktur og ferdigstillelse. Ved UiA gir han individuell veiledning til studenter i elektronisk musikk.

Carmen Hillestad

Timelærer

Carmen Hillestad (Carmen Villain) er en internasjonalt anerkjent artist og produsent i skjæringspunktet mellom ambient, dub og eksperimentell elektronisk musikk. Hun har utgitt musikk på labeler som Smalltown Supersound, Geographic North og Longform Editions, og har fått omtale i ledende internasjonale medier som Pitchfork og Resident Advisor. Musikken hennes er kjent for atmosfæriske og detaljrike lydlandskap, der field recordings, synth, samples og akustiske elementer veves sammen til et tydelig kunstnerisk uttrykk. Ved UiA gir hun individuell veiledning og holder gjesteforelesninger, særlig innen komposisjon, lydarbeid og tverrestetisk praksis.

Vetle Junker

Timelærer

Vetle Junker er prisvinnende produsent, låtskriver, musiker og lydtekniker med base i Bergen. Han vant Musikkforleggerprisen for Årets gjennombrudd – populærmusikk i 2022 og har vært nominert til Spellemann som Årets produsent flere ganger. Junker har arbeidet med artister som AURORA, Sondre Lerche, Metteson, SKAAR, Lars Vaular, Frida Ånnevik og Witch Club Satan, og er kreditert på utgivelser som blant annet “Dreams,” “The Woman I Am,” “Under Your Shirt” og “Put It To Sleep.” Ved UiA tilbyr han individuell veiledning med særlig tyngde innen produksjon, låtskriving, sound, arrangement og kunstnerisk retning.

Jan Bang

Professor i elektronisk musikk

Jan Bang er professor i elektronisk musikk ved UiA og en internasjonalt anerkjent musiker, produsent og komponist. Han har gjennom flere tiår samarbeidet med kunstnere som David Sylvian, Jon Hassell, Sidsel Endresen, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Nils Petter Molvær, Tigran Hamasyan, Hamid Drake og Erik Honoré. Sammen med Erik Honoré grunnla han Punkt-festivalen i 2005, og regnes som en av de sentrale pionerene innen live sampling. Ved UiA har han hatt en nøkkelrolle i utviklingen av elektronisk musikkutdanning, og han leder også masterspesialiseringen i elektronisk musikk, med et særlig ansvar for studenter som videreutvikler sin kunstneriske praksis på masternivå. Han veileder studenter i kunstneriske prosesser der eksperimentering og praksisforankring står sentralt.

Andreas Waaler Røshol

Studieprogramleder / førsteamanuensis

Andreas Waaler Røshol er produsent, artist og topliner med aliaset AWR, med bakgrunn fra vocal-driven elektronisk popmusikk og et særlig fokus på forholdet mellom låtskriving, produksjon og estetiske valg i DAW-baserte arbeidsprosesser. Han disputerte med en PhD om estetikken i vocal-driven elektronisk populærmusikk, og kombinerer kunstnerisk praksis med forskning og undervisning innen elektronisk musikk. Ved UiA er han studieprogramleder for bachelor i elektronisk musikk og tilknyttet CreaTeMe.

Slik jobber vi

Elektronisk musikk ved UiA kjennetegnes av tett oppfølging og et sterkt praksisorientert læringsmiljø. Studentene utvikler egne prosjekter gjennom individuell veiledning, kurs, seminarer og prosjekter i grupper, og møter fagpersoner med ulike spesialiteter som utfordrer både uttrykk, metode og ambisjon.

Vi legger vekt på:

• Studenten i sentrum: tid til å lytte, forstå prosjektet og utvikle retning
• Kobling mellom studio og scene: produksjon, fremføring, live-oppsett og uttrykk
• Bredde i estetikk og arbeidsmåter: fra pop og klubb til eksperimentell elektronikk
• Nettverk og praksisfelt: gjestelærere, samarbeid og prosjekter som speiler feltet

Se oversikt over alle lærere tilknyttet elektronisk musikk her:

LIST OF TEACHERS

Jobb- og karrieremuligheter

Utdanningen kvalifiserer deg til skapende og utøvende arbeid innenfor kunst- og kultursektoren.

Hva kan du bli?

En bachelor i elektronisk musikk kan være ditt utgangspunkt for en musikerkarriere enten som utøver, produsent, komponist, lyddesigner, lydtekniker, programmør, frilansmusiker eller lignende.

Videre studier

Studiet kan inngå som del av et studieløp som sammen med Praktisk-pedagogisk utdanning (PPU) kan gi undervisningskompetanse og mulighet for tilsetting i skolen. 

Bachelorstudiet kvalifiserer for videre studier på masternivå – både i Norge og i utlandet.

Opptakskravene ved det enkelte masterstudium, i tillegg til karakterene, bestemmer hva du kan studere videre. Vær oppmerksom på at endringer i opptakskrav kan forekomme.

Aktuelle masterstudier på UiA:

• Rytmisk musikk
• Rytmisk musikk - Music Business and Management
• Kunstfag, master

Kan du ta master andre steder enn på UiA?

Ja, studiet kvalifiserer for masterstudier også andre steder. Det er opptakskontoret ved studiestedet som tilbyr masteren som må vurdere om du er kvalifisert ut ifra deres opptakskrav. Siden opptakskrav kan endre seg, må det enkelte studiested du vil søke svare spesifikt på dette.

 

Hvordan er det å være student på dette studiet?

Hør gjerne med UiA-studenter selv i vår student-chat.

 

Studiemiljøet

På UiA har vi landets største fagmiljø innen rytmisk musikk. Vi tilbyr blant annet to profesjonelt utstyrte lydstudioer, eget 3D-lydsystem, flotte konsertlokaler og godt utstyrte øvingsrom. Instituttet er kjent for et godt læringsmiljø og studentene våre er ofte etterspurt på arbeidsmarkedet. Vi tilbyr en utdanning i et godt og sammensveiset miljø med kreative medstudenter og lærere som legger et godt grunnlag for nettverk videre i karrieren din.

Studentforening

Alle studenter på programmet blir tilknyttet linjeforeningen Sonus, som samler studenter på tvers av kull og studienivå. Linjeforeningen arrangerer både faglige og sosiale aktiviteter, og du kan bidra i arbeidet ved å påta deg verv.

Student i Kristiansand

Kristiansand er en levende studentby med 110.000 innbyggere og over 10.000 studenter. Det er billig å bo, og flere hundre studenthybler både på campusområdet og mellom campus og sentrum.

Det er så god stemning og imøtekommende folk! Jeg tror ikke jeg har møtt en eneste person som ikke er fornøyd med Kristiansand som studentby.

- Fredrik, student i Kristiansand

Bli bedre kjent med Kristiansand og UiA:

• Campus Kristiansand
• Studentbyen Kristiansand
• Bli student på UiA

Å studere elektronisk musikk ved UiA

Direkte koblet til sentrale strømninger i elektronisk musikk

Norge er et særlig sterkt sted å studere elektronisk musikk, fordi feltet her har utviklet seg på tvers av et uvanlig bredt spekter av tradisjoner, fra improvisasjon og nordisk jazz til klubbkultur, eksperimentell elektronika, populær låtskriving, live-elektronikk, filmmusikk og andre tverrdisiplinære uttrykksformer. Det som gjør dette spesielt relevant ved UiA, er at studentene ikke bare møter denne historien i teorien. De møter lærere og veiledere som selv er koblet til disse ulike grenene av norsk elektronisk musikkultur. Gjennom programmet får studentene tilgang til kunstnere og praktikere med tilknytning til den improvisatoriske og jazzorienterte live-elektronikktradisjonen, klubb- og undergrunnsmiljøene, eksperimentelle og lydbaserte praksiser, samtidspop og kommersiell produksjon, film- og scenerelatert arbeid, og bredere kryssestetiske former for elektronisk musikkpraksis. I denne forstand betyr det å studere elektronisk musikk i Norge ved UiA å studere i direkte kontakt med flere levende tradisjoner som har vært med på å forme hvordan elektronisk musikk har utviklet seg i Norge.

Studer i et levende og internasjonalt miljø i Kristiansand

Når du velger elektronisk musikk ved UiA, blir du del av mer enn ett studieprogram. Du blir en del av Fakultet for kunstfag, der studenter og fagmiljøer arbeider på tvers av musikk, sceniske fag og visuelle fag, fra bachelor- og masterutdanning til ph.d.-nivå. Det betyr at du studerer i et miljø der samarbeid mellom ulike kunstformer er tett på i hverdagen, og der lyd kan utvikles i møte med alt fra konsert og låtskriving til teater, film, installasjon og andre tverrkunstneriske formater. For mange studenter betyr dette også tilgang til et bredere nettverk av medstudenter som trenger produsenter, samarbeidspartnere, komponister og lydkompetanse.

Samtidig er Kristiansand et sted der dette skjer i praksis. Som student i elektronisk musikk ved UiA møter du sterke lærerkrefter, gjestende kunstnere, relevante samarbeidspartnere og studenter fra ulike steder i Norge og fra utlandet. Det gjør byen til et inspirerende sted å studere, utvikle seg og bygge nettverk inn i et større musikalsk og kunstnerisk felt.

Et studiemiljø som gir rom for å fokusere

En av fordelene med å studere elektronisk musikk i Kristiansand er at studenthverdagen ofte er mer oversiktlig og levelig enn i større byer. Boligmarkedet er gjerne mer tilgjengelig, både gjennom studentboliger og det private leiemarkedet, og det er lettere å bo nær campus. Det betyr mindre tid og energi brukt på reise og logistikk, lavere press i hverdagen og mer rom for å fokusere på kunstnerisk arbeid, samarbeid og utvikling gjennom studiet. UiA tilbyr også svært gode fasiliteter for musikkstudenter, med høy standard på arbeidsforholdene for øving, produksjon og samarbeid. For studenter i elektronisk musikk innebærer dette blant annet tilgang til studiofasiliteter, bookbare arbeidsrom, øvingsmuligheter og miljøer der både individuell produksjon og større samarbeidsprosjekter kan utvikles som en del av studiehverdagen.

Studieturer

Instituttet arrangerer også studieturer på tvers av de ulike studieprogrammene, der studenter får mulighet til å oppleve nye kunstneriske og kulturelle sammenhenger sammen med medstudenter og fagmiljø. De siste årene har slike turer blant annet gått til Tyskland, Cuba og Tsjekkia. Turene er frivillige, men gir studenter som ønsker det en ekstra mulighet til å hente inspirasjon, oppleve andre kunst- og musikkmiljøer og styrke fellesskapet på tvers av studieretninger.

Søknad og opptak

Søk Lokalt opptak innen 15. desember

Søkekode: 9302

Opptakskrav

Bachelor i Elektronisk musikk har kun laptop som hovedinstrument.

Opptakskrav til studiet er bestått opptaksprøve og generell studiekompetanse eller dokumentert realkompetanse. Søknadsfrist: 15. desember.

Mer informasjon om opptaksprøve til elektronisk musikk

Anbefalte forkunnskaper

Det kreves gode kunnskaper og ferdigheter innenfor hovedområdene utøving, produksjon og komposisjon for å bestå opptaksprøven.

Spørsmål om opptak til studiet?

Slik søker du

Spørsmål om innsending av materiale til opptaksprøve?

Kontakt opptaksansvarlig ved Fakultet for kunstfag: pia.goul@uia.no

Seksjon for opptak ved UiA kan svare på spørsmål om søknadsprosessen. For spørsmål om selve studiet, ta kontakt med ditt fakultet. Se kontaktpersoner nederst på denne siden.

Kontakt Seksjon for opptak

Send oss en henvendelse her

Telefon: 38 14 15 64
Telefonen besvares mandag, onsdag og fredag kl. 9:00 - 11:00