Innholdsfortegnelse

Studiemodell

Det vil legges til rette for utveksling i 5. semester.

Læringsutbytte

Etter fullført studium skal kandidatene:

KUNNSKAP

  • ha bred kunnskap om ulike sider ved og stilarter innenfor elektronisk musikk
  • ha kunnskap om den elektroniske musikkens historie, tradisjoner, egenart og plass i samfunnet
  • ha kunnskap om ulike kreative tilnærmingsmetoder for å fremføre, produsere, programmere og komponere elektronisk musikk
  • ha bred kunnskap om programvare, digitale instrumenter, verktøy og metoder innenfor elektronisk musikk
  • ha kunnskap om relevante produksjons- og presentasjonsarenaer for elektronisk musikk
  • ha kjennskap til forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid innenfor fagområdet
  • kunne identifisere utviklingsområder for egen kunstnerisk praksis
  • ha kunnskap om hvordan man kan jobbe med elektronisk musikk på en bærekraftig måte, med særlig vekt på musikerhelse og entreprenørskap

FERDIGHETER

  • kunne reflektere over egen læring og sette mål for egen forbedring og utvikling, herunder foreta selvstendige valg av arbeidsformer og kunstneriske metoder for komposisjon og formidling samt utvikle ferdighetene under individuell veiledning
  • kunne anvende forskningsbaserte metoder til å utvikle egne prosjekter
  • kunne formidle egne og andres kompositoriske ideer i en konsert- og produksjonssetting
  • ha fått styrket sitt faglige grunnlag for nyskaping og kreativ tenkning innenfor utøving og produksjon av elektronisk musikk
  • beherske relevante verktøy, teknikker og uttrykksformer innenfor elektronisk musikk
  • kunne anvende lytting som metode for å tilegne seg kunnskap om musikalske forløp
  • kunne delta i og forstå kunstneriske prosesser innenfor elektronisk musikk
  • kunne anvende kunstnerisk utviklingsarbeid i egen praksis og bruke dette til å utforske og utvikle egen praksis innenfor elektronisk musikk

GENERELL KOMPETANSE

  • ha innsikt i utøving, komposisjon og produksjon av elektronisk musikk
  • kunne planlegge og gjennomføre ulike prosjekter både som utøver, produsent, tekniker, live produsent, komponist og låtskriver
  • kunne formidle sentralt fagstoff, utveksle erfaringer og synspunkter med bakgrunn i elektronisk musikk, og ved dette bidra til utvikling av god kunstnerisk praksis
  • ha innsikt i relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger innenfor elektronisk musikk
  • kjenne til nytenkning og innovasjonsprosesser innenfor elektronisk musikk
  • kjenne til og se ulike måter å operasjonalisere egne og andres kunstneriske prosjekter i et musikkbransjeperspektiv
  • kjenne til grunnleggende verktøy og strategier for å håndtere fysiske og mentale utfordringer som kan oppstå i et langt kunstnerliv innen fagområdet

Opptakskrav

Opptakskrav til studiet er bestått opptaksprøve og generell studiekompetanse eller dokumentert realkompetanse.

Anbefalte forkunnskaper

Det kreves gode kunnskaper og ferdigheter innenfor hovedområdene utøving, produksjon og komposisjon for å bestå opptaksprøven.

Generell beskrivelse av studiet

Bachelorprogrammet i elektronisk musikk består av utøverrelaterte, musikkteknologiske og musikkteoretiske emner og skal forberede studentene for et yrke innenfor kunst- og kultursektoren, for eksempel som utøver, artist, produsent, tekniker, live produsent eller komponist. Studiet legger til rette for å jobbe med fagområdet på en bærekraftig måte, med vekt på musikerhelse og entreprenørskap. Gode kunstneriske ferdigheter er en viktig forutsetning for å kunne formidle elektronisk musikk. Studiet vektlegger derfor arbeid med musikkproduksjon, komposisjon, låtskriving, programmering, utøving og formidling av elektronisk musikk hvor balansen mellom tradisjon og fremtidige behov står sentralt. Teoriemnene bygger opp om utøvervirksomheten og de kreative prosessene. Digitalisering og bransjeomstrukturering har forandret hverdagen for den tradisjonelle musikeren, og bachelorprogrammet i elektronisk musikk har som mål å gi en bred og helhetlig tilnærming til elektronisk musikk. Det er et fokus på utøving, men studenten får også innsikt i ulike deler av musikkbransjen og kulturfeltet for øvrig.

Undervisnings-og læringsformer

I studiet benyttes ulike undervisnings- og læringsformer som individuell veiledning, forelesninger, gruppeprosjekter med presentasjoner, nettleksjoner, egenutviklede apper, praksisrelaterte aktiviteter, seminarer og workshops med gjesteforelesere/gjestemusikere. Gjennom hele studiet skal studentene delta i prosjekter med arbeidsoppgaver som er relevante for deres faglige kompetanse og interesse, eksempelvis ved kultur- og konsertprosjekter i samarbeid med lokale og regionale aktører, festivaler og institusjoner. Tett samarbeid mellom lærere og studenter er sentralt i studiet. Deler av undervisningen i de enkelte emnene er obligatorisk. Se den enkelte emnebeskrivelse.

Vurderingsformer

Det benyttes ulike vurderingsformer for best mulig å sikre sammenhengen med de ulike emnenes læringsutbytte, undervisnings- og arbeidsformer, og for å sikre helhet og kvalitet i studiet. Teoretiske emner vurderes med muntlig og/eller skriftlig eksamen, mens de utøvende emnene vurderes gjennom utøvende prøver. Se den enkelte emnebeskrivelse.

Internasjonalisering

Det elektroniske musikkfeltet har en sterk og dominerende internasjonal posisjon der relasjonen til den samtidige populærmusikken og dennes teknologi er svært viktig. Skapende og utøvende impulser er i konstant bevegelse uavhengig av nasjonale skillelinjer. Institutt for rytmisk musikk er tilknyttet internasjonale nettverk og har utvekslingsavtaler med flere store europeiske musikkutdanninger. Bachelorstudentene vil i løpet av programmet møte utenlandske gjestelærere gjennom kurs, forelesninger, prosjekter, samspill og én-til-én-undervisning. Instituttets partnerinstitusjoner er plukket ut med tanke på at studentene gjennom ordninger med lærerutveksling skal få impulser fra sentrale internasjonale fagmiljøer. Deler av undervisningen og pensum vil være på engelsk og tilrettelegges for innkommende utvekslingsstudenter. Det legges normalt til rette for studentutveksling i 5. semester. På utveksling får studenter undervisning innenfor sitt utøvende hovedområde. Ved inngåelse av utvekslingsavtaler vektlegges det at det utøvende fagmiljøet ved partnerinstitusjonen har ekspertise som supplerer studentens bakgrunn fra hjemmeinstitusjonen. For øvrig vises det til UiAs nettsider om utvekslingsmuligheter. Undervisningsspråket er norsk. Emnet MUR202 Elektronisk musikk fordypning, samt alle valgemnene vil gis på engelsk dersom innkommende utvekslingsstudenter deltar i undervisningen.

Vilkår for å gå videre i studiet

For å ta emnet MUR312 Bacheloroppgave og gå videre til 6. semester må emnet MUR107 Musikkvitenskapelig teori og metode (10 sp) være bestått.

Yrkesmuligheter og videre utdanning

Studiet kvalifiserer for videre studier på Rytmisk musikk, masterprogram, ved Universitetet i Agder, samt for ulike masterprogram innenfor musikkfeltet i Norge og i utlandet. Studiet kvalifiserer til skapende og utøvende arbeid innenfor kunst- og kultursektoren. Studiet kan være et utgangspunkt for en musikerkarriere, og kandidaten vil kunne velge yrker med ulike oppgaver knyttet til utøvelse, produksjon, studioteknologi, multimedia, komposisjon og formidling av musikk.

Fører til grad

Programmet fører frem til graden Bachelor i elektronisk musikk (Bachelor in Electronic Music).

Studentevaluering

Studentevaluering gjennomføres årlig i studieråd i tråd med kvalitetssystemet kapittel 4.2.

Egenbetaling

Obligatoriske studieturer, kurs og ekskursjoner medfører ingen egenandeler for studentene. Det kan bli arrangert frivillige studieturer hvor det kan påløpe utgifter for studentene. For dem som ikke har mulighet til å delta, vil det bli gjennomført annen relevant aktivitet.

Kontaktperson

Studieprogramleder Andreas Waaler Røshol.

Andre opplysninger

Det stilles krav om at alle studenter ved UiA har egen bærbar datamaskin til bruk i undervisning og eksamen, jf. forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Agder § 12d. Det forventes at studenter stiller med eget instrument. Igangsetting av valgemner forutsetter minimum 7 studenter.
Sist hentet fra FS (Felles studentsystem) 15. okt. 2026 11:56:27