Lisbet Skregelid

• Skregelid, Lisbet (2026). Disruptions of Pedagogy of Dissensus. I Lutters, Jeroen; Camuti, Fabiola & Gairola, Rahul K. (Red.), Art-Based (Un)Learning Unexpected Dialogues with Artworks. Valiz. ISSN 9789493246614. s. 184–200. doi: https:/valiz.nl/en/publications/art-based-un-learning. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Tid i skapende kunstmøter. I Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (Red.), Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202917814. s. 599–625. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  In this chapter we examine how encounters with art can be practiced in schools through the research project “Skapende kunstmøter” [Encountering Art Through Making], a teacher-initiated collaboration between Høvåg school in Lillesand and University of Agder. The study follows 7th grade pupils through a three- week educational program involving analog photography, a visit to the Norwegian artist Mette Tronvoll’s exhibition “Tid” [Time] at Kunstsilo in Kristiansand, the stu- dents’ own photo exhibition, and a visit by the artist at school. Through qualitative analyses of student reflections, observations, and dialogues with artists, the study investigates how time functions as a resource in art-based education. Drawing on theories of resonance, subjectification, and events of subjectification, the research project demonstrates how extended, integrated encounters with art that involve artistic practice can enable depth and transformative experiences. The project high- lights the value of teacher involvement and argues that, in an accelerated society, the significance of encounters with art may lie in the opportunity for immersion and creation.

• Skregelid, Lisbet (2025). Moments of Doubts. International Journal of Art & Design Education. ISSN 1476-8062. doi: 10.1111/jade.70002. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Was it okay to bring the students here? Was it okay to plan to go here again with students working on site‐related art projects? How can art matter here? Such questions I asked myself when organizing a bachelor course on site related art in Lesvos back in 2018 and 2019. The Greek Island was then still heavily affected by the refugee crisis that hit Europe in 2015. In the visual essay I expose the uncertainty and doubt that haunted me before, throughout and after establishing and realizing the course. I focus on incidents from my experiences from Lesvos represented by images and reflections of these. All the events touch upon the ethical dilemmas that both many of the participating artists and I faced. This and other projects have made me call for a pedagogy of dissensus. When dissensus is inspiring education norms and regular ways of teaching are challenged, and possible disruptions of the expected are offered.

• Skregelid, Lisbet (2025). Inside or Outside? Morten Traavik as a Director of Scenes of Dissensus – An Autoethnographic Approach. I Schrag, Anthony (Red.), Socially Engaged Art and Ethics: Power, Politics and Participation. Routledge. ISSN 9781032730035. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). The Art of Teaching in the Museum: A Proposition for Pedagogy of Dissensus. I Sinner, Anita; Osler, Patricia & White, Boyd (Red.), Propositions for Museum Education: International Art Educators in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789389128. s. 343–356. doi: 10.1386/9781789389135_30. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). «Hadde lite forventninger, ble positivt overrasket»: Lærerstudenters erfaringer med Den kulturelle skolesekken i en kunstmuseumskontekst. Journal for Research in Arts and Sports Education. 8(2), s. 41–59. doi: 10.23865/jased.v8.6223. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  I artikkelen undersøkes hva som karakteriserer lærerstudenters erfaringer fra en utstilling ved et kunstmuseum. Utstillingsbesøket var en del av studentenes grunnskolelærerutdannelse og hadde sitt utspring i en workshop i regi av Den kulturelle skolesekken (DKS), som er et offentlig initiativ i Norge som skal sikre at alle elever får oppleve kunst og kultur. Bakteppet for artikkelen er den spenningsfylte relasjonen mellom skole- og kultursektoren i DKS og det faktum at lærere ikke har noen særlige utdanningsbaserte forutsetninger for å kunne håndtere sin del av samarbeidet med DKS. Den kunstdidaktiske tilnærmingen i utstillingen la vekt på aktiv deltakelse og samhandling. I artikkelen vises det til at studentene setter stor pris på besøket og ikke minst på den åpenhet og uforutsigbarhet som karakteriserer den kunstdidaktiske tilnærmingen i opplegget. Flere av studentene ser mulighetene i å videreføre samme type frihet i sin undervisning for elever. Artikkelen gir grunnlag for å argumentere for viktigheten av lærerstudenters førstehåndserfaring med kunst både for å kunne ivareta sin rolle i samarbeidet mellom skole og DKS og for å kunne realisere kunstbaserte undervisningsformer. Videre gir den grunnlag for å argumentere for undervisning som legger likhet til grunn og som fremmer frihet både i og utenfor DKS og kunstmuseums rammen.

• Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2024). «Lukte, smake, høre og føle naturen» Sanselig bæredygtighedsdidaktik som kunstfagdidaktisk tilgang. I Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Red.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. s. 136–155. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Karlsen, Kristine Høeg; Karlsen, Joakim & Skregelid, Lisbet (2024). Facilitating Labs for Innovating Cross-sectorial Collaborations in Teacher Education. I Stigberg, Susanne Koch; Karlsen, Joakim & Müller, Nicholas H. (Red.), The Seventeenth International Conference on Advances in Computer-Human Interactions. International Academy, Research and Industry Association (IARIA). ISSN 9781685581633. s. 22–28. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Teacher education programs should equip future teachers with the knowledge and experience needed to engage in cross-sectorial collaborations with external partners. Within our teacher education programs, we have strategically planned and organized multiple labs to explore how such learning activities should be designed. In this article, we present and discuss the implementation and impact of the three labs from the perspective of the project leaders. By using the design choice framework for co-creation, we shed light on the decision-making process undertaken by project management to facilitate these labs as third spaces.

• Skregelid, Lisbet (2024). I Want You to Run. I Lee, Nicole Y.S; Irwin, Rita L.; Baldus, Angela; Barney, Daniel T; Ursino, Joanne M. & Eskandary, Zohreh Valiary (Red.), Pedagogical Propositions: Playful Walking with A/r/tography. Book One: Encounters. InSEA Publications. ISSN 9789895360093. s. 70–75. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). The Art of Running and Being (Or Just Running and Being?). I Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (Red.), Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789388848. s. 35–56. doi: 10.1386/9781789388848_4. Fulltekst i vitenarkiv
• Kukkonen, Heidi Marjaana & Skregelid, Lisbet (2024). Når kunsten leder an – Konkret kunst og abstrakte kunstmøter. I Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Red.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (2024). A Catalogue of an Exhibition That Didn't Take Place. I Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (Red.), Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789388848. s. 3–8. doi: 10.1386/9781789388848_1. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). BAD: Body – Art – Digital Technology. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 13(3). doi: 10.7577/ar.5454. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  During the first lockdown in March 2020, I started running two to three times a week to a nearby beach. Since then, I have stopped each time about halfway, and have been filming the sea view from the same spot for 30 seconds with my mobile phone. The now over 550 films (October 2024) are stored on the digital platform Padlet that makes it possible to share with others. The project My stunning stream - Made with a little mischief (Skregelid, 2020-) makes use of a/r/tography which is a practice-based methodological approach that unites art, education, and research. A/r/tography explores art, research and education as forms of performative, explorative and lived inquiry, and thereby stretches the boundaries between these domains. This article draws attention to how the body and digital technology are entangled and interwoven in this project, and how this affective connectedness offers potentials for enabling ecological awareness in educational settings. It makes use of theories that consider bodies and technologies as united intra-actions and that are concerned with how to live your life in the world.

• Skregelid, Lisbet (2023). Den kulturelle skolesekken som dissens og kunstens betydning i lærerutdanningen. FormAkademisk - Forskningstidsskriftet for design og designdidaktikk. 16(2). doi: 10.7577/formakademisk.4806. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Artikkelen gir et innblikk i deler av det nasjonale forskningsprosjektet pARTiciPED Empowering student teachers for cross-sectorial collaborations with The Cultural Schoolbag (TCS) in Norwegian Schools (2021-2023). Mer spesifikt vises det i artikkelen til resultater fra lærerskolestudenters deltakelse i Den kulturelle skolesekken workshopen Teiporama av den svenske kunstneren Sandra Norrbin. Forskning knyttet til Teiporama utgjør en del av en av arbeidspakken Lab for initiating dissensus and exploring the edges in between art and education ved Universitetet i Agder (UiA). Delundersøkelsens foreløpige resultater gir anledning til å diskutere betydningen av å konfrontere lærerskolestudenter med kunst og om Den kulturelle skolesekken kan representere en produktiv forstyrrelse til dominerende forståelser av hva undervisning og pedagogikk skal være, og på den måten skape et tredje rom mellom kunst og pedagogikk.

• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2023). Editorial: Arts in Action: Urgencies in Art and Art Education. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. 6. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A1. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  How do artists, art educators and researchers relate their practices to the urgencies of the world? How can art make a difference in a contemporary world dominated by complex and intense political, economic, and environmental challenges and conflicts? Are there right and wrong ways of addressing urgencies through art, research, and education? Should the arts in education be justified because of its usefulness for something else? This special issue provides insight into some responses to these questions. The contributions, ranging from short texts to longer texts, as well as artistic submissions, represent a richness and diversity that cover the fields of visual art, music, and theatre. They all relate to the questions in various ways by addressing how and why art matters, while exploring possible connections between art and societal challenges. This special issue originates from contributions from the international symposium titled ‘Arts in Action — Urgencies in Art and Art Education’ that was held in Kristiansand, Norway, from 8 to 10 June 2022.

• Skregelid, Lisbet (2023). When you get what you want but not what you need… A PROPOSITION FOR A PEDAGOGY OF DISSENSUS. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A8. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  The phrase ‘When you get what you want, but not what you need…’ borrows lyrics from the British band Coldplay to claim that you might miss out on a lot of things if wants and desires take total control. I challenge the established ways of understanding democracy and citizenship prominent in both current policy documents and also within the arts and art education. This text provides examples from research conducted in art-educational contexts involving pupils encountering contemporary art and doing contemporary art practice that has disrupted their notions of what art is and what art practice is. This research has inspired the author to propose a pedagogy of dissensus, which is an approach to education that is informed by the ambivalent and dissensual characteristics of art. It makes use of its ability to make a break in the normal order, or what the French philosopher Jacques Rancière would call a division of the sensible. A pedagogy of dissensus is not about fulfilling desires but about offering people what they did not know they needed. When dissensus inspires education, the norms and regular ways of teaching are challenged, and possible disruptions of what is expected are offered.

• Skregelid, Lisbet & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2023). The Art of Adressing Urgencies. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A5. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  This text explores questions raised by the artwork The Inflatable Museum by the artist duo JAM, which consists of Pelle Brage and Julia Bruun. The authors draw attention to the museum bar, which involves sculptures of drowning refugees and slush drinks, juxtaposing the serious topic of the refugee crisis in the Mediterranean with elements of playfulness. Artworks such as this raise ambivalence and uncertainty within the participants and cause moral and ethical dilemmas. In this text, the authors claim that this particular artwork realises what the French philosopher Jacques Rancière calls the politics of art with the help of his notion of dissensus. The authors hope to initiate discussions on how humour and playfulness can be used when addressing urgencies with art.

• Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt & Skregelid, Lisbet (2022). A/r/tografi som tilgang til udvikling af en sanselig bæredygtighedsdidaktik i kunstfagene. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 11(1). doi: 10.7577/information.5067. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Når kunsten tar over: Betydningen av kunst som overordnet prinsipp i skolen. I Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Red.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. doi: 10.23865/noasp.163.ch2. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Biesta, Gert J.J. (2022). Art keeps us in and with the World: Gert Biesta in Conversation with Lisbet Skregelid. I Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Red.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. doi: 10.23865/noasp.163.ch1. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  This chapter is a conversation between Lisbet Skregelid and Gert J. J. Biesta. The point of departures are texts by Biesta that touch upon issues related to art and art education. In the conversation, Biesta tells about his concerns and worries about art and also education disappearing from art education. He refers to how art in education tend to be justified because of its usefulness for something else, and also how art sometimes becomes both too child – and student-centered focusing on expression and emergence and also too curriculum centered. Biesta proposes a world centered education that is holding the child in what he calls the middle ground as a place where human existence in and with the world can take place. He argues that art can offer qualities of interruption, of suspension and sustenance, thereby demonstrating the educative power of the arts.

• Skregelid, Lisbet (2021). Dissensuality and Affect in Education. International Journal of Art & Design Education. ISSN 1476-8062. 40(4), s. 690–701. doi: 10.1111/jade.12381. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Zoom in on Dry Joy—Dissensus, Agonism and Democracy in Art Education. Education Sciences. 11(1). doi: 10.3390/educsci11010028. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Encounters with the World through Cultural Schoolbag Workshops for Teacher Students. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 10(2). doi: 10.7577/information.4449. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Art in crisis and the arrival of the I. I Vella, Raphael; Johnston, John; Saldanha, Ângela & Maksimovic, Maja (Red.), Art Education: Conflicts and Connections. InSEA Publications. ISSN 9789895468386. s. 63–84. doi: 10.24981/2020-4. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Tensed possibilities: The Cultural Schoolbag as dissensus in teacher education. Tilde: rapporter från Institusjonen för estetiska ämnen. ISSN 1103-8470. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). A call for dissensus in art education! International Journal of Education through Art. ISSN 1743-5234. 16(2), s. 161–176. doi: 10.1386/eta_00024_1. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Dissens makes sense? Mellom mening og motstand i møter med kunst. I Böhnisch, Siemke & Eidsaa, Randi Margrethe (Red.), Kunst og konflikt: Teater, visuell kunst og musikk i kontekst. Universitetsforlaget. ISSN 9788215032344. s. 166–188. doi: 10.18261/9788215032344-2019-8. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Hva er forholdet mellom kunst og konflikt? I denne boken utforsker forfatterne forholdet mellom kunst - visuell kunst, musikk og teater - og konflikter av ulik art, både åpenbare konflikter, deriblant væpnede konflikter og krig, og mer skjulte eller neglisjerte konflikter. Hva skjer med kunstneriske prosesser, verk og institusjoner i konfliktfylte politiske kontekster? Hvordan kan estetiske erfaringer og de ulike kunstarter bidra til å forstå og håndtere konflikter i vår hyperkomplekse verden i dag? Når blir kunsten selv gjenstand for konflikt? Og hvilken betydning har konflikter i kunstneriske og kunstpedagogiske prosesser? Konflikter kan eskalere og føre til vold og destruksjon - samtidig kan det være feil, og til og med farlig, å unngå eller fortrenge konflikt. Kunst kan skildre og fortolke konflikter eller gjøre et forsøk på å gripe inn i, bearbeide eller transformere konflikter. Den kan også provosere og skape motstand, og kan komme i skuddlinjen - i bokstavelig eller overført forstand. Antologien adresserer ambivalensen i selve konfliktbegrepet, og tematiserer «kunst og konflikt» gjennom kunsten som «linse» og optikk på samfunnet. Forfatterne kommer fra ulike kunstfag og forsker på kunst, gjennom kunst og i kunsten. De er kunstnere, kunstpedagoger og forskere og anvender en kontekstuell forståelse av kunst. Siemke Böhnisch og Randi Margrethe Eidsaa leder den tverrfaglige forskningsgruppen Kunst og konflikt ved Universitetet i Agder. Denne boken gis ut med åpen tilgang og kan leses og lastes ned fra Idunn.

• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna & Johnsrud, Ellen (2015). Poetic Strategies as Event: On Actions in The Art, Craft and Design Classroom. I Göthlund, Anette; Illeris, Helene & Thrane, Kirstine Jo (Red.), Edge : 20 essays on contemporary art education. Multivers. ISSN 9788779173866. s. 110–123. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2008). Norwegian Art - More Than Munch, 2008. Portal forlag. s. 350–350. Fulltekst i vitenarkiv

Se alle arbeider i NVA

• Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202917814. 620 s. doi: 10.23865/cdf.286. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Gjennom 25 år har Den kulturelle skolesekken (DKS) gitt elever over hele Norge regelmessige kunst- og kulturopplevelser innenfor en rekke sjangre og uttrykk. Denne antologien viser et tverrsnitt av den omfattende ordningen slik den fremstår i dag. I 23 kapitler presenteres forskningsbidrag fra kunstnere, kulturarbeidere, forskere og pedagoger som belyser DKS-ordningen fra et bredt spekter av perspektiver og praksiser. Antologien er inndelt i syv tematiske deler med følgende undertitler: Kunstopplevelsen i et skole- og elevperspektiv; Invitasjoner til deltakelse; Inkluderende kunstmøter; Mangfold, identitet og representasjon; Didaktisk eksperimentering og kunstpedagogisk veiledning; DKS i lærerutdanningen; Kunst- og kulturformidling i skolen: Andre praksiser. Antologien har også et blikk fremover. Dersom DKS også i fremtiden skal være en ordning i utvikling som muliggjør uforglemmelige kunstmøter, kreves det forskning som tør å lytte, utfordre og tenke nytt. Ambisjonen er derfor både å synliggjøre og styrke feltet, og å åpne nye rom for kritisk utforskning, til det beste for kunsten, for skolen og for kommende generasjoner av elever.

• Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (2024). Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISBN 9781789388848. 234 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Dissens and Sensibility: Why Art Matters. Intellect Ltd.. ISBN 9781835950432. 132 s. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  The book is an introduction to the pedagogy of dissensus, an educational approach using the dissensual characteristics of art as an experimental and affective force. It includes theoretical foundations and examples of how the theory is unfolded in different contexts ranging from educational practice to arts based research.

• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202763299. 363 s. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Tribuner for dissens: Ungdoms møter med samtidskunst. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202566593. 364 s. Fulltekst i vitenarkiv

Se alle arbeider i NVA

• Skregelid, Lisbet (2026). Skape - se. Skapende kunstmøter. doi: https:/periskop.no/stream-debatt-samtidskunst-for-barn-og-unge-pa-skolen-og-i-fritiden/. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2026). Welcome to Arts in Action. doi: https:/www.artsymposium-uia.com. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Navigating in a noisy art field. doi: https:/www.artsymposium-uia.com. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Kunsten først. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Kunstens betydning og en pedagogikk informert av dissens. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Åpningstale Lena Trydals Arguineguín. Fulltekst i vitenarkiv
• Østern, Tone Pernille; Skregelid, Lisbet; Torrissen, Wenche; Lundh, Lise & Myrvold, Charlotte Blanche (2026). Inclusion in Action - Kulturtanken. doi: https:/www.kulturtanken.no/aktuelt/2025/call-for-presentations/. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  June 16, 2026 Oslo, Norway The Mind the Gap-project, European Observatories for Art and Cultural Education (ENO) and Kulturtanken – Arts for Young Audiences Norway have the pleasure to host "Inclusion in Action - Arts Education as site for the realisation of children and young people’s cultural rights". The conference will gather researchers, artists, educators, practitioners and policy makers to present both research and practice-based knowledge and share insights from both a European and a global perspective.

• Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Innledning. I Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (Red.), Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202917814. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Gjennom 25 år har Den kulturelle skolesekken (DKS) gitt elever over hele Norge regelmessige kunst- og kulturopplevelser innenfor en rekke sjangre og uttrykk. Denne antologien viser et tverrsnitt av den omfattende ordningen slik den fremstår i dag. I 23 kapitler presenteres forskningsbidrag fra kunstnere, kulturarbeidere, forskere og pedagoger som belyser DKS-ordningen fra et bredt spekter av perspektiver og praksiser. Antologien er inndelt i syv tematiske deler med følgende undertitler: Kunstopplevelsen i et skole- og elevperspektiv; Invitasjoner til deltakelse; Inkluderende kunstmøter; Mangfold, identitet og representasjon; Didaktisk eksperimentering og kunstpedagogisk veiledning; DKS i lærerutdanningen; Kunst- og kulturformidling i skolen: Andre praksiser. Antologien har også et blikk fremover. Dersom DKS også i fremtiden skal være en ordning i utvikling som muliggjør uforglemmelige kunstmøter, kreves det forskning som tør å lytte, utfordre og tenke nytt. Ambisjonen er derfor både å synliggjøre og styrke feltet, og å åpne nye rom for kritisk utforskning, til det beste for kunsten, for skolen og for kommende generasjoner av elever.

• Skregelid, Lisbet (2026). Innledning: En autoetnografisk kunstvitenskapelig vandring. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Slipp løs Skapende kunstmøter. doi: https:/www.uia.no/arrangementer/slipp-los.html. Fulltekst i vitenarkiv
• Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Lansering av DKS-jubileumsantologi. doi: https:/www.kulturtanken.no/kalender/2026/dks-nettverkssamling-2026/. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2026). Åpningstale "Fra frø til form". Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Encountering Artand Resonance Through MakingAcross School and Teacher Education. doi: https:/nera-conference-2026.via.dk. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). "Skapende kunstmøter" - et samarbeidsprosjekt i kunst og håndverk. doi: https:/www.uia.no/om-uia/fakultet/lererutdanningene/arrangementer/kurs-konferanse-seminar/nn-luus-2026.html. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2025). Skapende kunstmøter - fra egosentrisk til økosentrisk arbeid med portrett. doi: https:/kunstkultursenteret.no/forskning-og-utvikling/nettverk-for-formgiving-kunst-og-handverk/tidligere-konferanser/khuh-2025-volda/. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Wergeland, Tor Jarle; Pedersen, Tor Jørund Føreland; Thrane, Lissi Wiingaard & Klungland, Monica (2025). Præsentation af arbejdet med INOBACE i Norge, ved UiA. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Lærerutdanningsforskning i kunst og håndverk på UiA og i Norge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Tid til å skape – i møter med kunst. doi: https:/periskop.no/tid-til-a-skape-i-moter-med-kunst/. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2025). Skapende kunstmøter. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Kan det bli for mye snakk om hva man skal lære av kunsten? Periskop - Kritikk av kunst for barn og unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Rage Within the Machine. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Forventninger til kunsten og til forskningen om den. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). The Art of Teaching: A Proposition for Pedagogy of Dissensus. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Art cannot help you. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Pre conference: Exploring a Pedagogy of Hope through Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Kunstens betydning. Episode 41. [Internet]. Hva er kunst? Podcast. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2025). Pedagogy of dissensus - As a pedagogy of hope (or not). Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Moments of Doubts. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Olsen, Veslemøy & Willbergh, Ilmi (2024). Lab for å initiere dissens og utforske grensene og mulighetene mellom kunst og utdanning. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Ut av syne ut av sinn – DKS og problemet med å sette avtrykk. [Internet]. Periskop. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Kunstens plass i skole og samfunn. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Introduksjon til Being Human Today: Et tverrfaglig forsknings- og utdanningsfellesskap ved Universitetet i Agder. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). Welcome to Arts in Action: Doing Diversity. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Kunsten på campus. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Kunst i krisetid. Fulltekst i vitenarkiv
• Myrvold, Charlotte Blanche; Østern, Tone Pernille; Orset, Ann Karin; Skregelid, Lisbet & Hassel, Ragnhild Merete (2024). Digital lesesirkel av UNESCO Framework for Culture and Arts Education. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  I februar 2024 vedtok UNESCO-landene, inklusive Norge, det nye Framework for Culture and Arts Education. Det nye rammeverket erstatter de tidligere Road Map for Arts Education (2006) og Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education (2010). Rammeverket er et sentralt internasjonalt styringsdokument for kunst og kultur i utdanningen, som nå iverksettes i UNESCO-landene. ENO Norway, del av European Network for Observatories in the Field of Arts and Cultural Education (ENO), inviterer til lesesirkel av det nye rammeverket. Under 1,5 time vil rammeverket introduseres kort, leses høyt i sin helhet av en rekke inviterte høytlesere. Fire aktører fra kunst-, kultur- og utdanningsfeltet i Norge vil bidra med sine perspektiver på hva rammeverket kan bety for videre utvikling av feltet.

• Skregelid, Lisbet (2024). Kunst i krisetid 2. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Bra at kunst skaper debatt. [Internet]. UiA innaskjærs. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2024). Hvorfor kunst i barnehage og skole? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). When art informs the beat of education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2024). Penismuraler och fläskfobi. [TV]. YLE TV. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Fotografen Iiu Susirajas konstutställning väcker uppståndelse i Norge - fotona chockerar skolelevernas föräldrar och kroppsaktivister. Svenska Carolina Falkholt har målat jättelika penisar och vaginor, som ger oväntade reaktioner. Vad är skrämmande i nakna kroppar?

• Skregelid, Lisbet (2024). WHY DISSENSUS MATTERS UNITING ART, NATURE, TECHNOLOGY AND EDUCATION. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). pARTiciPED:An example of a National research project based on co-creation in between art and society. Fulltekst i vitenarkiv
• Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2023). sanselig bæredygtighedsdidaktik som tilgang til læreruddannelserne i kunst- og håndverksfag. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). BAD: Body – Art – Digital technology. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Tale til Zayne og Ellinor. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Tale Vår Vrå. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Unge kunstnere med utstilling på Søgne gamle prestegård. [Internet]. Fritidsnytt. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Art-based approaches to education in the museum. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Art as an overall principle. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Presentasjon av publikasjonen Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). ForskerFokus: Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Kolloen, Kristine (2023). Making dissens – Kunstbasert formidling er i fremvekst. Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst er viktig - Ikke nyttig. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). Presentasjon av publikasjonen Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge, Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Møt en forsker. [Internet]. Kulturtanken, Facebook. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Lab for initiating dissensus and exploring the edges between art and education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Art in Agder. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Willbergh, Ilmi (2023). Betydningen av tvang og frihet i lærerskolestudenters møter med DKS. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Den kulturelle skolesekken som dissens og kunstens betydning i lærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Dissens and Sensibility. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Opening speech. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). DKS: Estetiske fag må (gjen)innføres i grunnskolelærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Innledning til debatt: Hvordan konfrontere en polarisert kunstdebatt? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Den brysomme kunsten – igjen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Dissens and Sensibility. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Keynote: Blurring the boundaries between art and education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). My stunning stream: Made with a little mischief. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Debatt: Seminar om FoU i LU. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). The Art of Adressing Urgencies. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Conversation 3: Dialogue on the experiences of the students. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Debatt: Kunst i skolen, er det viktig? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2023). Samarbeid med universitetet som pådriver. Samarbeid med kunstnere. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Reimagining Critical Spaces for Arts Education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Innledning. Kan kunstens betydning begrunnes? I Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Red.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. s. 10–28. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). My stunning stream - Made with a little mischief. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunst i samfunn. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). When you get what you want, but not what you need. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). My stunning stream - Made with a little mischief. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). UiA-forskere: – Vi må også gi barna kunsten de ikke visste at de trengte. [Internet]. Uia.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Varmet seg med nabobadstu. [Journal]. Fædrelandsvennen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Welcome to Arts in Action: Urgencies in Art and Art Education symposium 2022. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Velkommen til boklansering: Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Velkommen til sommerutstillingen 2022. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Debatten om Kunstsilo må komme seg videre. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn og unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Den kulturelle skolesekken som dissens. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). The Art of Justifying the Relevance of Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunstsilo for inntjening, feiringer og moro? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunsten å konfrontere. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Setter spørsmålstegn ved kunsten - midt i byen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunst for de sinte. [Journal]. Fedrelandsvennen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunstens betydning for ungdom? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). 80 deltakarar samla til internasjonalt kunstsymposium på UiA. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Kunsten å være menneske. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2022). Savn. Stoppe op. Ta vare på: Propositioner som tilgang til sanselig bærekraftsdidaktikk i GLU, K& H. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2022). Betydningen av kunstkonfrontasjon. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2022). A/r/tografi som tilgang til udvikling af en sanselig bæredygtigheds-didaktik i kunstfagene. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Art. I Maagerø, Eva (Red.), Norway: Society and Culture. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202566487. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Encounters with the World in Cultural Schoolbag Workshops for Teacher Students. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Politikk eller poetikk? Potensialer i kunstens ambivalens for demokrati og medborgerskap. FORM. ISSN 0805-9144. 55(2). Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Dissensuality and Affect in Art Education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Betydningen av kunstkonfrontasjoner: – Denne kunsten er så provoserandes at eg anbefaler å sjå den. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Agree to Disagree. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Kjernebehovet/utfordringen med forskningsformidlings-støtten på UiA i dag. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Olsen, Veslemøy & Norrbin, Sandra (2021). Når det ukjente viser vei. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Moria Afghan Hill. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Kunst, autonomi og instrumentalisering: Hva gjør Cultivas tilskuddsordninger med det kunstneriske landskapet? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Digitale kunstmøter: – Åpner opp for nye muligheter. http://beta.uia.no/. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). The Art of Running - Being - Breathing. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Den kulturelle skolesekken som dissens og kunstens betydning i lærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). DKS må inn i lærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). The Pedagogy of Dissensus in Action. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Hva skjer når en politiker og en kunstner lager kunst sammen? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Vi er lei av korona så det er på tide å tenke positivt. [Journal]. Fædrelandsvennen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2021). Idrett gir håp på fotografier fra Moria leiren. Fulltekst i vitenarkiv
• Kristensen, Jeppe & Skregelid, Lisbet (2021). Power Art Battle. Fulltekst i vitenarkiv
• Pedersen, Tor Jørund Føreland & Skregelid, Lisbet (2020). Bruk av vurdering i kunst og håndverk relatert til Kunnskapsløftet 2020. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Foredrag og påfølgende dialog om vurdering som tema i kunst og håndverk relatert til Kunnskapsløftet 2020.

• Karlsen, Kristine Høeg; Skregelid, Lisbet & Holdhus, Kari Mette (2020). Styrking av praktisk og estetisk innhold i skolen: Velment, men uforpliktende strategi. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Innspill til en nytt Nasjonalmuseum. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Generasjon prestasjon trenger kunst mer enn livsmestring i skolen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Å forske på kunstens betydning mellom autonomi og instrumentalisme. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Deltar i nasjonalt forskningsprosjekt om DKS. [Internet]. https://www.uia.no/om-uia/fakultet/fakultet-for-kunstfag/fle. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Den nødvendige kunstdebatten. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Barnet som kulturfeltets mest verdifulle gissel? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2020). Kunstens betydning og skolens rolle. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Socially engaged arts education in contexts of crisis. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Socially engaged art education in contexts of crisis. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). I anledning Kunstkringkastingen. On funn fra forskning på ungdoms møter med samtidskunst. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). A Call for Dissensus in (Art) Education! Synnyt/Origins: Finnish Studies in Art Education. s. 1345–1346. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). DKS som dissens i lærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Third space. On Tensions and Ethical Concerns Between Art and Education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Innspill til barne- og ungdomskulturmelding fra Forskningsgruppa Kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Eksternt blikk på arbeid rettet mot barn og unge hos utvalgte virksomheter under Kulturdepartementet. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Art in crisis and the arrival of the I. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Finland bruker 80% kunst og håndverk i undervisningen. [Internet]. Kunzt.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Dissensus, Democracy and Doubting the Practice. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Scenes of Dissensus. Youngsters ́ Encounters with Contemporary Art. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). DKS i lærerutdanningen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Er kunstens betydning oppskrytt? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Hva betyr egentlig kunsten for oss? [Internet]. uia.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). -Motiverende å vise frem arbeidene for publikum. [Internet]. uia.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Tensed Possibilities -The Cultural Rucksack (DKS) as Dissensus in Teacher Education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Klungland, Monica & Svingen-Austestad, Anna (2019). Nåtidige blikk på kjerneelementer og forslag til ny læreplan. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2019). Den viktigste reisen jeg har gjort. [Internet]. uia.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Svingen-Austestad, Anna & Skregelid, Lisbet (2018). Ommøbleringer. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Wergeland-Yates, Marit; Stoveland, Inger-Margrethe; Skogen, Anita; Svingen-Austestad, Anna & Fugli, Ida [Vis alle 14 forfattere av denne artikkelen] (2018). Siloen og betydningen av kunstens plass i samfunnet. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet & Svingen-Austestad, Anna (2018). Ommøbleringer – forbindelser mellom kunst og lek. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna; Illeris, Helene & Klungland, Monica (2018). På vei mot nye kjerneelementer i kunst og håndverksfaget? Forslag til en nåtidig fagtenkning. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). A Call for Dissensus in (Art) Education! Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Dissens makes sense? Mellom motstand og mening i møter med kunst. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Forskningsgruppen kunst og barn & unge. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Generasjon prestasjon og kunsten å mestre livet. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). What are our interests? And why is it a good idea to co-operate with Gert Biesta? Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene & Svingen-Austestad, Anna (2018). Creativity, contemporaneity, criticality — Towards new core elements in Norwegian Art and Craft Education. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Kunst som overordnet prinsipp i skolen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Hvordan opplever barn kunst? [Journal]. Fedrelandsvennen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2018). Solidarisk ulydighet og dissens som kvalitet i kunst og utdanning. Fulltekst i vitenarkiv
• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem; Valberg, Tony; Svingen-Austestad, Anna; Skregelid, Lisbet & Amundsen, Even Lynne [Vis alle 12 forfattere av denne artikkelen] (2018). BEBO. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  BEBO er en fanzine, produceret i forbindelse med forskningsgruppen Kunst og sosiale relasjoners beboelse på Feviktun bo- og omsorgscenter i juni 2017

• Skregelid, Lisbet (2017). Senter for lek - et paradoks? Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2017). Tribuner for dissens. En studie av ungdomsskoleelevers møter med samtidskunst i en skole- og kunstmuseumskontekst. Fulltekst i vitenarkiv
• Svingen-Austestad, Anna & Skregelid, Lisbet (2017). Ommøbleringer. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2017). Kunst som prinsipp. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2017). Samtidskunst på timeplanen. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2017). Når motstand gir mening. Ungdomsskoleelevers møter med samtidskunst i en skole- kunstmuseumskontekst. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2017). Når undervisning leder til forskning og forskning leder til undervisning. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2016). Slik får du en skikkelig kunstopplevelse. [Internet]. forskning.no. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2016). Om kunstens potensial. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2016). Tribuner for dissens. En studie av ungdomsskoleelevers møter med samtidskunst. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2016). Performative art educational strategies in an action research project. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna & Johnsrud, Ellen (2015). Poetiske strategier. FORM. ISSN 0805-9144. 3, s. 26–27. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet (2014). Ungdomskoleelevers møter med samtidskunst i en ambivalent kunstdidaktisk kontekst. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet (2014). Tribuner for dissens Ungdomsskoleelevers meningsskaping i møter med samtidskunst i kunstdidaktiske kontekster. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet; Austestad-Svingen, Anna & Johnsrud, Ellen (2014). Poetic Strategies as Event. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet (2012). Spaces of uncertainty. Contemporary art, meaningmaking and competences. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet (2012). Contemporary art, meaning making and competences. Fulltekst i vitenarkiv
• Skreglid, Lisbet (2012). Den brysomme kunsten i Kristiansand. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2010). Relational Didactic Approaches in Art Educational Contexts. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Changes in educational settings are occurring within and beyond art institutions. Approaches emphasizing visitors` participation have emerged and been developed to open up museums and galleries for new audiences, including young people, both inside and outside a school context. As contemporary art in particular, is claimed to engage young people, we internationally see an increasing number of experimental educational programs focusing on contemporary art, directed towards this group. But what do the young people gain from engaging with contemporary art in these contexts? And how can we approach this question? The purpose of this paper is to discuss and argue for relational theoretical and methodological approaches to youngsters meaning making when engaging with contemporary art in experimental educational settings. An ongoing PhD project that intends to explore, identify and articulate what characterizes secondary school students` meaning making when encountering contemporary art in a school ? art-museum context, informs this discussion and argument. The PhD project aims to contribute to a discussion about the possible potentials and challenges of including contemporary art, contemporary art practices and relational approaches into education in general, and in a Norwegian educational context, in particular.

• Skregelid, Lisbet (2010). Contemporary Art and Meaning Making in Art Educational Settings. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  In my PhD project I explore secondary school students` meaning making processes in encounters with contemporary art in school and art museum settings. Relational art didactic perspectives are used both to form the action-based cases and to research the meaning making processes within the experimental art educational contexts. I attempt to extend the relational art didactic perspectives by including both social and individual methodological approaches to meaning making and learning. By referring to empiric data in my longitudinal project, where I include both data from dialogues and social interactions and individual reflection, I argue for this contrasting methodological combination in order to illustrate the complexity of such situations. By adapting and developing relational art didactic perspectives I hope to contribute to interesting perspectives on questions like: `What do young people gain from engaging with contemporary art?`, `What relevance does contemporary art have for young people?` and `What potentials do engaging with contemporary art offer?`.

• Skregelid, Lisbet (2010). Kritikk av kunstkritikk og sånn. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2010). Theatre of me? Relasjonsorienterte tilnærminger til ungdomsskoleelevers meningsskaping i møter med samtidskunst. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Innlegget vil i hovedsak knyttes til Skregelids pågående doktorgradsprosjekt. Arbeidet er en videreføring av hovedfagsoppgaven ?Det var ganske gøy faktisk?. En undersøkelse om formidling av samtidskunst rettet mot ungdomsskoleelever (Skregelid, 2003). Doktorgradsprosjektet har en overordnet intensjon om å beskrive og analysere ungdomskoleelevers meningsskaping i møter med samtidskunst. Relasjonsorienterte tilnærminger henspiller på prosjektets teoretiske premisser og metodiske innfallsvinkler, som blant annet bygger på begrepene ´esthétique relationnelle` (Bourriaud, 1998), ´det relationelle møde` (Illeris, 1999) og `relasjonell pluralistisk kunstdidaktikk` (Aure, 2006). Skregelid vil i sitt innlegg gi et lite innblikk i den empiriske delen av prosjektet, der hun med en interaksjonistisk forskerolle i løpet av tre skoleår har fulgt de samme elevene fra to ungdomsskoler, på tre ulike samtidskunstutstillinger ved Sørlandets Kunstmuseum. De aksjonsrettede casene er situert i en skole- og kunstmuseumskontekst, og involverer i tillegg til elevene, de pedagogisk ansatte på museet, elevenes lærere, utstillingene og aktiviteter knyttet til utstillingene på museet og skolen. Forskningsdesignet inkluderer også et pilotprosjekt.

• Skregelid, Lisbet (2008). Poetic Strategies in the crux between Norwegian Art, Crafts and Design Studies and Museum Education. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  "Before I just looked for beauty, now I make use of my own associations". This comment was made by a student who had participated in a pilot study conducted in the context of an upper secondary school and a contemporary art museum in January 2008. The action-based study (Aksjon 1) involved a group of 18-19 year olds, and was a collaborative research-project between two PhD researchers, and an art teacher. The study aimed to explore the students' experiences of poetic strategies to and through contemporary art in the realms of the Norwegian national curriculum standards for art education and museum education practice. With this point of departure, the paper will discuss how and why poetic approaches to art and museum education seems urgent in a context where competency, quality and clear outcomes for education are global buzzwords, in addition to addressing methodological considerations in relation to the study.

• Skregelid, Lisbet (2007). "Det var ganske gøy faktisk" En undersøkelse om formidling av samtidskunst rettet mot ungdomsskoleelever" (Forelesning om publikumsundersøkelse). Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2005). "Det var ganske gøy faktisk" En undersøkelse om formidling av samtidskunst rettet mot ungdomsskoleelever (Forelesning om publikumsundersøkelse). Fulltekst i vitenarkiv
• Jamouchi, Samira; Illeris, Helene; Jortveit, Anne Karin; Skregelid, Lisbet & (Dosent), Jadwiga Blaszczyk-Podowska (2023). A performative approach to wool felting : Rhizomatic relations in visual arts making and art education. Universitetet i Agder. ISSN 9788284271309. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  As the first combined dissertation in Fine Arts with the specialisation Arts in context submitted to the University of Agder, comprising artistic and scientific works, this research evolves between artistic and written acts. It is a performative exploration of a performative approach to the ancestral technique of wool felting. The dissertation includes six explorations: three public exhibitions, three articles, and a 7th element consisting of a series of ongoing ‘minor’ moments related to the topic of the thesis that I carry out in my everyday practices as an artist, teacher and researcher. Alongside with that, I provide a mantle that is a metatext of the dissertation. In dialogue with the works of Deleuze and Guattari (1980) and Barad (2007), I use concepts that denote a theoretical and philosophical position inspired by an ontology of immanence and agential realism. The pedagogical stance of this research acknowledges Atkinson’s (2015) ideas on the adventure of pedagogy that brings forward the notion of the ‘not-known’. The rhizomatic network connecting the seven explorations is transmitted through four interconnected parts that I call ‘strata’, which is in accordance with my research design. A diffractive reading of the explorations suggests a performative pedagogy that actualises questions related to artistic, pedagogical, and research practices. It underlines the emerging knowledge creation in situ as not-isolated and not pre-existing entities and/or thoughts. Moving between the de-stabilisation–re-stabilisation, de-forming–reforming, and de-territorialisation–re-territorialisation of my practices brings a fruitful in-coherence. My doubts, interrogations, and experimentations might affect the reader, and provoke new thoughts. The mapping of my explorations can create resonance in readers, also in their own contexts – being similar or different. Maybe this could inspire more persons to explore further how one could teach, not only how one should teach. This dissertation is dedicated to those that doubt and ask questions, but also to those that work with certainty, in artistic, pedagogical, and/or research contexts.

• Klungland, Monica & Skregelid, Lisbet (2016). Fra nøster til baller : en studie av elevers møte med håndverk og materialer i et felles, utendørs veveprosjekt. Universitetet i Agder. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Denne masteroppgaven handler om det didaktiske potensialet i kunst- og håndverksundervisning i skolen. Innholdet i skolens kunst- og håndverksfag er for tiden under debatt. Det foreligger et forslag fra departementet om å skille kunst og håndverk fra hverandre. Kunstdimensjonen og håndverkstradisjonen kan på mange måter ses på som hverandres motsetninger. Å lære seg å beherske et håndverk handler om å tilegne seg bestemte måter å gjøre ting på. Det handler om å ta til seg kunnskap og ferdigheter, som er knyttet til tradisjoner og systemer. Kunstens mål er å sprenge seg ut av bestemte måter, å flytte grenser og å utfordre tradisjoner. Jeg argumenterer i denne oppgaven for at arbeid med materialer og utførelse av håndverk i et fellesskap, kan bære i seg et potensiale som flytter det inn på kunstens område. For å få dette frem satte jeg i gang et veveprosjekt med elever på 3. og 4.trinn på en skole i Kristiansand. Vi skulle veve oss en hytte i en treklynge på skolens uteområde. Jeg var selv i lærerrollen, og samlet mine data gjennom deltakende observasjon, film- og lydopptak, fotografier, elevenes tegninger og tekster og i samtaler med elevene. Jeg fant ut at den motstanden elevene opplevde i utførelsen av håndverket og i møte med hverandre, og flertydigheten i uterommet og i materialene, utgjorde premisser for mulige subjektiveringshendelser. Jeg forstår da subjektivering som hendelser som utfordrer bestemte tenke- og handlemåter. Elevenes håndtering av motstand og flertydighet utfordret min foreskrevne måten å veve på. Dette førte til en endring, en ny måte å veve på, som var inspirert av elevenes lek med materialer og av samtidskunst. Jeg fant altså ut at elevenes deltakelse i prosjektet handlet ikke bare om veving. Alt de gjorde, gjorde de som deltakende. Det var i forstyrrelsene det didaktiske potensialet kom til syne. At potensialet ligger i forstyrrelsene stiller store krav til læreren. Langt fra alle forstyrrelser bør få utfolde seg. Læreren må ha evne til å bedømme hvilke som kan ha verdi. Dette krever lærere som både er dyktige klasseledere, og har god fagkompetanse.

• Skregelid, Lisbet (2016). Tribuner for dissens. En studie av ungdomsskoleelevers møter med samtidskunst i en skole- og kunstmuseums kontekst. Universitetet i Oslo. Fulltekst i vitenarkiv
• Skregelid, Lisbet (2005). "Det var ganske gøy faktisk" En undersøkelse om formidling av samtidskunst rettet mot ungdomsskoleelever". OsloMet - storbyuniversitetet. ISSN 9788257944292. Fulltekst i vitenarkiv

Se alle arbeider i NVA