Lisbet Skregelid

Professor Department of Visual Arts and Drama

Email: lisbet.skregelid@uia.no
Phone: +47 38 14 14 97
Office: G2052 (Universitetsveien 25, 4630 Kristiansand, Norway)

Press photo Download business card

Background and experience

I am a Professor of Art Education at the Faculty of Fine Arts at the University of Agder, where I have worked since 2005. My research examines how encounters with art can shape experiences in schools, teacher education, and society at large, and how art can open spaces for dissensus, sensibility, wonder, and critical reflection. I am committed to the intrinsic value of art and to its capacity to challenge established understandings and offer new ways of engaging with the world.

My work involves critical, aesthetic, autoethnographic and arts based approaches. In recent years, I have increasingly explored sensuous, situated and artistic modes of inquiry, including in the ongoing project My Stunning Stream: Made with a Little Mischief (2020–). Collaboration has been central throughout my career, including long term partnerships with teachers, artists and cultural institutions.

Areas of responsibility

Leader of the research group Art and Children & Youth (since 2017)
Leader of the PhD specialisation Art in Context
Co-leader Arts in Action: Itches and Edges in Arts and Art Education 2026
Co-leader Arts in Action: Doing Diversity 2024
Leader: Arts in Action:Urgencies in Arts and Art Education 2022
Co-leader Inclusion in Action: Urgencies in Arts and Art Education
Editorial board member of the series Art and Culture in Education (Cappelen Damm Academic)
Board member of the Agder Academy of Sciences
Convener for Art, Culture and Education in NERA: Nordic Education Research Association

Teaching

I teach art pedagogy, art dissemination, aesthetic theory and arts based research at teacher education, bachelor’s, master’s and PhD levels.

PhD candidates (completed and ongoing):

• Monica Klungland (completed 2021)

• Heidi Kukkonen (completed 2023)

• Helen Eriksen (completed 2023)

• Anne Elmis Vestergren (completed 2025)

• Egil Ovesen (ongoing)

• Julie Kirkeng (ongoing)

Research

My research is situated at the intersection of art, education, aesthetic theory and democratic perspectives. I am particularly interested in how art can create productive disturbances that open for reflection, disagreement, sensuous engagement and new ways of understanding.

Recent publications include:

Dissens and Sensibility: Why Art Matters (Intellect, 2024)
Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation (Intellect, 2024, editor)

I publish widely in peer reviewed journals, monographs, edited volumes and special issues, and I also enjoy communicating research through opinion pieces and public scholarship.

Current and recent research projects:

Skapende kunstmøter
Art on Campus
My Stunning Stream: Made with a Little Mischief (2020–)
pARTiciPED (2021–2024, Research Council of Norway) – leadership team member, leader of Work Package 4

I work closely with artists, teachers, museum educators, students and cultural institutions. Long term partnerships — including collaborations with Kunstsilo (formerly Sørlandets Kunstmuseum) — have played a central role in my research. Through these collaborations, I seek to develop research and educational practices that honour the complexity of art while encouraging experimentation, disagreement, sensuous attention and new ways of being in the world.

Research groups

Skregelid, Lisbet (2026). Disruptions of Pedagogy of Dissensus. In Lutters, Jeroen; Camuti, Fabiola & Gairola, Rahul K. (Ed.), Art-Based (Un)Learning Unexpected Dialogues with Artworks. Valiz. ISSN 9789493246614. p. 184–200. doi: https:/valiz.nl/en/publications/art-based-un-learning. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Tid i skapende kunstmøter. In Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (Ed.), Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202917814. p. 599–625. Full text in Research Archive Show summary
In this chapter we examine how encounters with art can be practiced in schools through the research project “Skapende kunstmøter” [Encountering Art Through Making], a teacher-initiated collaboration between Høvåg school in Lillesand and University of Agder. The study follows 7th grade pupils through a three- week educational program involving analog photography, a visit to the Norwegian artist Mette Tronvoll’s exhibition “Tid” [Time] at Kunstsilo in Kristiansand, the stu- dents’ own photo exhibition, and a visit by the artist at school. Through qualitative analyses of student reflections, observations, and dialogues with artists, the study investigates how time functions as a resource in art-based education. Drawing on theories of resonance, subjectification, and events of subjectification, the research project demonstrates how extended, integrated encounters with art that involve artistic practice can enable depth and transformative experiences. The project high- lights the value of teacher involvement and argues that, in an accelerated society, the significance of encounters with art may lie in the opportunity for immersion and creation.
Skregelid, Lisbet (2025). Moments of Doubts. International Journal of Art & Design Education. ISSN 1476-8062. doi: 10.1111/jade.70002. Full text in Research Archive Show summary
Was it okay to bring the students here? Was it okay to plan to go here again with students working on site‐related art projects? How can art matter here? Such questions I asked myself when organizing a bachelor course on site related art in Lesvos back in 2018 and 2019. The Greek Island was then still heavily affected by the refugee crisis that hit Europe in 2015. In the visual essay I expose the uncertainty and doubt that haunted me before, throughout and after establishing and realizing the course. I focus on incidents from my experiences from Lesvos represented by images and reflections of these. All the events touch upon the ethical dilemmas that both many of the participating artists and I faced. This and other projects have made me call for a pedagogy of dissensus. When dissensus is inspiring education norms and regular ways of teaching are challenged, and possible disruptions of the expected are offered.
Skregelid, Lisbet (2025). Inside or Outside? Morten Traavik as a Director of Scenes of Dissensus – An Autoethnographic Approach. In Schrag, Anthony (Eds.), Socially Engaged Art and Ethics: Power, Politics and Participation. Routledge. ISSN 9781032730035. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). The Art of Teaching in the Museum: A Proposition for Pedagogy of Dissensus. In Sinner, Anita; Osler, Patricia & White, Boyd (Ed.), Propositions for Museum Education: International Art Educators in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789389128. p. 343–356. doi: 10.1386/9781789389135_30. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). «Hadde lite forventninger, ble positivt overrasket»: Lærerstudenters erfaringer med Den kulturelle skolesekken i en kunstmuseumskontekst. Journal for Research in Arts and Sports Education. 8(2), p. 41–59. doi: 10.23865/jased.v8.6223. Full text in Research Archive Show summary
I artikkelen undersøkes hva som karakteriserer lærerstudenters erfaringer fra en utstilling ved et kunstmuseum. Utstillingsbesøket var en del av studentenes grunnskolelærerutdannelse og hadde sitt utspring i en workshop i regi av Den kulturelle skolesekken (DKS), som er et offentlig initiativ i Norge som skal sikre at alle elever får oppleve kunst og kultur. Bakteppet for artikkelen er den spenningsfylte relasjonen mellom skole- og kultursektoren i DKS og det faktum at lærere ikke har noen særlige utdanningsbaserte forutsetninger for å kunne håndtere sin del av samarbeidet med DKS. Den kunstdidaktiske tilnærmingen i utstillingen la vekt på aktiv deltakelse og samhandling. I artikkelen vises det til at studentene setter stor pris på besøket og ikke minst på den åpenhet og uforutsigbarhet som karakteriserer den kunstdidaktiske tilnærmingen i opplegget. Flere av studentene ser mulighetene i å videreføre samme type frihet i sin undervisning for elever. Artikkelen gir grunnlag for å argumentere for viktigheten av lærerstudenters førstehåndserfaring med kunst både for å kunne ivareta sin rolle i samarbeidet mellom skole og DKS og for å kunne realisere kunstbaserte undervisningsformer. Videre gir den grunnlag for å argumentere for undervisning som legger likhet til grunn og som fremmer frihet både i og utenfor DKS og kunstmuseums rammen.
Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2024). «Lukte, smake, høre og føle naturen» Sanselig bæredygtighedsdidaktik som kunstfagdidaktisk tilgang. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 136–155. Full text in Research Archive Show summary
Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.
Karlsen, Kristine Høeg; Karlsen, Joakim & Skregelid, Lisbet (2024). Facilitating Labs for Innovating Cross-sectorial Collaborations in Teacher Education. In Stigberg, Susanne Koch; Karlsen, Joakim & Müller, Nicholas H. (Ed.), The Seventeenth International Conference on Advances in Computer-Human Interactions. International Academy, Research and Industry Association (IARIA). ISSN 9781685581633. p. 22–28. Full text in Research Archive Show summary
Teacher education programs should equip future teachers with the knowledge and experience needed to engage in cross-sectorial collaborations with external partners. Within our teacher education programs, we have strategically planned and organized multiple labs to explore how such learning activities should be designed. In this article, we present and discuss the implementation and impact of the three labs from the perspective of the project leaders. By using the design choice framework for co-creation, we shed light on the decision-making process undertaken by project management to facilitate these labs as third spaces.
Skregelid, Lisbet (2024). I Want You to Run. In Lee, Nicole Y.S; Irwin, Rita L.; Baldus, Angela; Barney, Daniel T; Ursino, Joanne M. & Eskandary, Zohreh Valiary (Ed.), Pedagogical Propositions: Playful Walking with A/r/tography. Book One: Encounters. InSEA Publications. ISSN 9789895360093. p. 70–75. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). The Art of Running and Being (Or Just Running and Being?). In Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (Ed.), Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789388848. p. 35–56. doi: 10.1386/9781789388848_4. Full text in Research Archive
Kukkonen, Heidi Marjaana & Skregelid, Lisbet (2024). Når kunsten leder an – Konkret kunst og abstrakte kunstmøter. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. Full text in Research Archive Show summary
Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.
Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (2024). A Catalogue of an Exhibition That Didn't Take Place. In Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (Ed.), Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISSN 9781789388848. p. 3–8. doi: 10.1386/9781789388848_1. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). BAD: Body – Art – Digital Technology. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 13(3). doi: 10.7577/ar.5454. Full text in Research Archive Show summary
During the first lockdown in March 2020, I started running two to three times a week to a nearby beach. Since then, I have stopped each time about halfway, and have been filming the sea view from the same spot for 30 seconds with my mobile phone. The now over 550 films (October 2024) are stored on the digital platform Padlet that makes it possible to share with others. The project My stunning stream - Made with a little mischief (Skregelid, 2020-) makes use of a/r/tography which is a practice-based methodological approach that unites art, education, and research. A/r/tography explores art, research and education as forms of performative, explorative and lived inquiry, and thereby stretches the boundaries between these domains. This article draws attention to how the body and digital technology are entangled and interwoven in this project, and how this affective connectedness offers potentials for enabling ecological awareness in educational settings. It makes use of theories that consider bodies and technologies as united intra-actions and that are concerned with how to live your life in the world.
Skregelid, Lisbet (2023). Den kulturelle skolesekken som dissens og kunstens betydning i lærerutdanningen. FormAkademisk - Forskningstidsskriftet for design og designdidaktikk. 16(2). doi: 10.7577/formakademisk.4806. Full text in Research Archive Show summary
Artikkelen gir et innblikk i deler av det nasjonale forskningsprosjektet pARTiciPED Empowering student teachers for cross-sectorial collaborations with The Cultural Schoolbag (TCS) in Norwegian Schools (2021-2023). Mer spesifikt vises det i artikkelen til resultater fra lærerskolestudenters deltakelse i Den kulturelle skolesekken workshopen Teiporama av den svenske kunstneren Sandra Norrbin. Forskning knyttet til Teiporama utgjør en del av en av arbeidspakken Lab for initiating dissensus and exploring the edges in between art and education ved Universitetet i Agder (UiA). Delundersøkelsens foreløpige resultater gir anledning til å diskutere betydningen av å konfrontere lærerskolestudenter med kunst og om Den kulturelle skolesekken kan representere en produktiv forstyrrelse til dominerende forståelser av hva undervisning og pedagogikk skal være, og på den måten skape et tredje rom mellom kunst og pedagogikk.
Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2023). Editorial: Arts in Action: Urgencies in Art and Art Education. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. 6. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A1. Full text in Research Archive Show summary
How do artists, art educators and researchers relate their practices to the urgencies of the world? How can art make a difference in a contemporary world dominated by complex and intense political, economic, and environmental challenges and conflicts? Are there right and wrong ways of addressing urgencies through art, research, and education? Should the arts in education be justified because of its usefulness for something else? This special issue provides insight into some responses to these questions. The contributions, ranging from short texts to longer texts, as well as artistic submissions, represent a richness and diversity that cover the fields of visual art, music, and theatre. They all relate to the questions in various ways by addressing how and why art matters, while exploring possible connections between art and societal challenges. This special issue originates from contributions from the international symposium titled ‘Arts in Action — Urgencies in Art and Art Education’ that was held in Kristiansand, Norway, from 8 to 10 June 2022.
Skregelid, Lisbet (2023). When you get what you want but not what you need… A PROPOSITION FOR A PEDAGOGY OF DISSENSUS. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A8. Full text in Research Archive Show summary
The phrase ‘When you get what you want, but not what you need…’ borrows lyrics from the British band Coldplay to claim that you might miss out on a lot of things if wants and desires take total control. I challenge the established ways of understanding democracy and citizenship prominent in both current policy documents and also within the arts and art education. This text provides examples from research conducted in art-educational contexts involving pupils encountering contemporary art and doing contemporary art practice that has disrupted their notions of what art is and what art practice is. This research has inspired the author to propose a pedagogy of dissensus, which is an approach to education that is informed by the ambivalent and dissensual characteristics of art. It makes use of its ability to make a break in the normal order, or what the French philosopher Jacques Rancière would call a division of the sensible. A pedagogy of dissensus is not about fulfilling desires but about offering people what they did not know they needed. When dissensus inspires education, the norms and regular ways of teaching are challenged, and possible disruptions of what is expected are offered.
Skregelid, Lisbet & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2023). The Art of Adressing Urgencies. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A5. Full text in Research Archive Show summary
This text explores questions raised by the artwork The Inflatable Museum by the artist duo JAM, which consists of Pelle Brage and Julia Bruun. The authors draw attention to the museum bar, which involves sculptures of drowning refugees and slush drinks, juxtaposing the serious topic of the refugee crisis in the Mediterranean with elements of playfulness. Artworks such as this raise ambivalence and uncertainty within the participants and cause moral and ethical dilemmas. In this text, the authors claim that this particular artwork realises what the French philosopher Jacques Rancière calls the politics of art with the help of his notion of dissensus. The authors hope to initiate discussions on how humour and playfulness can be used when addressing urgencies with art.

View all works in NVA

Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202917814. 620 p. doi: 10.23865/cdf.286. Full text in Research Archive Show summary
Gjennom 25 år har Den kulturelle skolesekken (DKS) gitt elever over hele Norge regelmessige kunst- og kulturopplevelser innenfor en rekke sjangre og uttrykk. Denne antologien viser et tverrsnitt av den omfattende ordningen slik den fremstår i dag. I 23 kapitler presenteres forskningsbidrag fra kunstnere, kulturarbeidere, forskere og pedagoger som belyser DKS-ordningen fra et bredt spekter av perspektiver og praksiser. Antologien er inndelt i syv tematiske deler med følgende undertitler: Kunstopplevelsen i et skole- og elevperspektiv; Invitasjoner til deltakelse; Inkluderende kunstmøter; Mangfold, identitet og representasjon; Didaktisk eksperimentering og kunstpedagogisk veiledning; DKS i lærerutdanningen; Kunst- og kulturformidling i skolen: Andre praksiser. Antologien har også et blikk fremover. Dersom DKS også i fremtiden skal være en ordning i utvikling som muliggjør uforglemmelige kunstmøter, kreves det forskning som tør å lytte, utfordre og tenke nytt. Ambisjonen er derfor både å synliggjøre og styrke feltet, og å åpne nye rom for kritisk utforskning, til det beste for kunsten, for skolen og for kommende generasjoner av elever.
Biesta, Gert; Skregelid, Lisbet & Bøe, Tore Dag (2024). Being Human Today: Art, Education and Mental Health in Conversation. Intellect Ltd.. ISBN 9781789388848. 234 p. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Dissens and Sensibility: Why Art Matters. Intellect Ltd.. ISBN 9781835950432. 132 p. Full text in Research Archive Show summary
The book is an introduction to the pedagogy of dissensus, an educational approach using the dissensual characteristics of art as an experimental and affective force. It includes theoretical foundations and examples of how the theory is unfolded in different contexts ranging from educational practice to arts based research.
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202763299. 363 p. Full text in Research Archive

View all works in NVA

Skregelid, Lisbet (2026). Skape - se. Skapende kunstmøter. doi: https:/periskop.no/stream-debatt-samtidskunst-for-barn-og-unge-pa-skolen-og-i-fritiden/. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2026). Welcome to Arts in Action. doi: https:/www.artsymposium-uia.com. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Navigating in a noisy art field. doi: https:/www.artsymposium-uia.com. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Kunsten først. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Kunstens betydning og en pedagogikk informert av dissens. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Åpningstale Lena Trydals Arguineguín. Full text in Research Archive
Østern, Tone Pernille; Skregelid, Lisbet; Torrissen, Wenche; Lundh, Lise & Myrvold, Charlotte Blanche (2026). Inclusion in Action - Kulturtanken. doi: https:/www.kulturtanken.no/aktuelt/2025/call-for-presentations/. Full text in Research Archive Show summary
June 16, 2026 Oslo, Norway The Mind the Gap-project, European Observatories for Art and Cultural Education (ENO) and Kulturtanken – Arts for Young Audiences Norway have the pleasure to host "Inclusion in Action - Arts Education as site for the realisation of children and young people’s cultural rights". The conference will gather researchers, artists, educators, practitioners and policy makers to present both research and practice-based knowledge and share insights from both a European and a global perspective.
Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Innledning. In Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (Ed.), Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202917814. Full text in Research Archive Show summary
Gjennom 25 år har Den kulturelle skolesekken (DKS) gitt elever over hele Norge regelmessige kunst- og kulturopplevelser innenfor en rekke sjangre og uttrykk. Denne antologien viser et tverrsnitt av den omfattende ordningen slik den fremstår i dag. I 23 kapitler presenteres forskningsbidrag fra kunstnere, kulturarbeidere, forskere og pedagoger som belyser DKS-ordningen fra et bredt spekter av perspektiver og praksiser. Antologien er inndelt i syv tematiske deler med følgende undertitler: Kunstopplevelsen i et skole- og elevperspektiv; Invitasjoner til deltakelse; Inkluderende kunstmøter; Mangfold, identitet og representasjon; Didaktisk eksperimentering og kunstpedagogisk veiledning; DKS i lærerutdanningen; Kunst- og kulturformidling i skolen: Andre praksiser. Antologien har også et blikk fremover. Dersom DKS også i fremtiden skal være en ordning i utvikling som muliggjør uforglemmelige kunstmøter, kreves det forskning som tør å lytte, utfordre og tenke nytt. Ambisjonen er derfor både å synliggjøre og styrke feltet, og å åpne nye rom for kritisk utforskning, til det beste for kunsten, for skolen og for kommende generasjoner av elever.
Skregelid, Lisbet (2026). Innledning: En autoetnografisk kunstvitenskapelig vandring. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Slipp løs Skapende kunstmøter. doi: https:/www.uia.no/arrangementer/slipp-los.html. Full text in Research Archive
Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (2026). Lansering av DKS-jubileumsantologi. doi: https:/www.kulturtanken.no/kalender/2026/dks-nettverkssamling-2026/. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2026). Åpningstale "Fra frø til form". Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Encountering Artand Resonance Through MakingAcross School and Teacher Education. doi: https:/nera-conference-2026.via.dk. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). "Skapende kunstmøter" - et samarbeidsprosjekt i kunst og håndverk. doi: https:/www.uia.no/om-uia/fakultet/lererutdanningene/arrangementer/kurs-konferanse-seminar/nn-luus-2026.html. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2025). Skapende kunstmøter - fra egosentrisk til økosentrisk arbeid med portrett. doi: https:/kunstkultursenteret.no/forskning-og-utvikling/nettverk-for-formgiving-kunst-og-handverk/tidligere-konferanser/khuh-2025-volda/. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Wergeland, Tor Jarle; Pedersen, Tor Jørund Føreland; Thrane, Lissi Wiingaard & Klungland, Monica (2025). Præsentation af arbejdet med INOBACE i Norge, ved UiA. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Lærerutdanningsforskning i kunst og håndverk på UiA og i Norge. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Tid til å skape – i møter med kunst. doi: https:/periskop.no/tid-til-a-skape-i-moter-med-kunst/. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2025). Skapende kunstmøter. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Kan det bli for mye snakk om hva man skal lære av kunsten? Periskop - Kritikk av kunst for barn og unge. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Rage Within the Machine. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Forventninger til kunsten og til forskningen om den. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). The Art of Teaching: A Proposition for Pedagogy of Dissensus. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Art cannot help you. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Pre conference: Exploring a Pedagogy of Hope through Art. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Kunstens betydning. Episode 41. [Internet]. Hva er kunst? Podcast. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2025). Pedagogy of dissensus - As a pedagogy of hope (or not). Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Moments of Doubts. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet; Olsen, Veslemøy & Willbergh, Ilmi (2024). Lab for å initiere dissens og utforske grensene og mulighetene mellom kunst og utdanning. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Ut av syne ut av sinn – DKS og problemet med å sette avtrykk. [Internet]. Periskop. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Kunstens plass i skole og samfunn. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Introduksjon til Being Human Today: Et tverrfaglig forsknings- og utdanningsfellesskap ved Universitetet i Agder. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). Welcome to Arts in Action: Doing Diversity. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Kunsten på campus. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Kunst i krisetid. Full text in Research Archive
Myrvold, Charlotte Blanche; Østern, Tone Pernille; Orset, Ann Karin; Skregelid, Lisbet & Hassel, Ragnhild Merete (2024). Digital lesesirkel av UNESCO Framework for Culture and Arts Education. Full text in Research Archive Show summary
I februar 2024 vedtok UNESCO-landene, inklusive Norge, det nye Framework for Culture and Arts Education. Det nye rammeverket erstatter de tidligere Road Map for Arts Education (2006) og Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education (2010). Rammeverket er et sentralt internasjonalt styringsdokument for kunst og kultur i utdanningen, som nå iverksettes i UNESCO-landene. ENO Norway, del av European Network for Observatories in the Field of Arts and Cultural Education (ENO), inviterer til lesesirkel av det nye rammeverket. Under 1,5 time vil rammeverket introduseres kort, leses høyt i sin helhet av en rekke inviterte høytlesere. Fire aktører fra kunst-, kultur- og utdanningsfeltet i Norge vil bidra med sine perspektiver på hva rammeverket kan bety for videre utvikling av feltet.
Skregelid, Lisbet (2024). Kunst i krisetid 2. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Bra at kunst skaper debatt. [Internet]. UiA innaskjærs. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2024). Hvorfor kunst i barnehage og skole? Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). When art informs the beat of education. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2024). Penismuraler och fläskfobi. [TV]. YLE TV. Full text in Research Archive Show summary
Fotografen Iiu Susirajas konstutställning väcker uppståndelse i Norge - fotona chockerar skolelevernas föräldrar och kroppsaktivister. Svenska Carolina Falkholt har målat jättelika penisar och vaginor, som ger oväntade reaktioner. Vad är skrämmande i nakna kroppar?
Skregelid, Lisbet (2024). WHY DISSENSUS MATTERS UNITING ART, NATURE, TECHNOLOGY AND EDUCATION. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). pARTiciPED:An example of a National research project based on co-creation in between art and society. Full text in Research Archive
Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2023). sanselig bæredygtighedsdidaktik som tilgang til læreruddannelserne i kunst- og håndverksfag. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). BAD: Body – Art – Digital technology. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Tale til Zayne og Ellinor. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Tale Vår Vrå. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Unge kunstnere med utstilling på Søgne gamle prestegård. [Internet]. Fritidsnytt. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Art-based approaches to education in the museum. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Art as an overall principle. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Presentasjon av publikasjonen Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). ForskerFokus: Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Kolloen, Kristine (2023). Making dissens – Kunstbasert formidling er i fremvekst. Full text in Research Archive
Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst er viktig - Ikke nyttig. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). Presentasjon av publikasjonen Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge, Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Møt en forsker. [Internet]. Kulturtanken, Facebook. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Lab for initiating dissensus and exploring the edges between art and education. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Art in Agder. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Willbergh, Ilmi (2023). Betydningen av tvang og frihet i lærerskolestudenters møter med DKS. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2023). Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Den kulturelle skolesekken som dissens og kunstens betydning i lærerutdanningen. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Dissens and Sensibility. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Opening speech. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). DKS: Estetiske fag må (gjen)innføres i grunnskolelærerutdanningen. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Innledning til debatt: Hvordan konfrontere en polarisert kunstdebatt? Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Den brysomme kunsten – igjen. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Dissens and Sensibility. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Keynote: Blurring the boundaries between art and education. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). My stunning stream: Made with a little mischief. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Debatt: Seminar om FoU i LU. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). The Art of Adressing Urgencies. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Conversation 3: Dialogue on the experiences of the students. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Debatt: Kunst i skolen, er det viktig? Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2023). Samarbeid med universitetet som pådriver. Samarbeid med kunstnere. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2022). Reimagining Critical Spaces for Arts Education. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2022). Innledning. Kan kunstens betydning begrunnes? In Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Ed.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. p. 10–28. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2022). My stunning stream - Made with a little mischief. Full text in Research Archive
Skregelid, Lisbet (2022). Kunst i samfunn. Full text in Research Archive
Jamouchi, Samira; Illeris, Helene; Jortveit, Anne Karin; Skregelid, Lisbet & (Dosent), Jadwiga Blaszczyk-Podowska (2023). A performative approach to wool felting : Rhizomatic relations in visual arts making and art education. Universitetet i Agder. ISSN 9788284271309. Full text in Research Archive Show summary
As the first combined dissertation in Fine Arts with the specialisation Arts in context submitted to the University of Agder, comprising artistic and scientific works, this research evolves between artistic and written acts. It is a performative exploration of a performative approach to the ancestral technique of wool felting. The dissertation includes six explorations: three public exhibitions, three articles, and a 7th element consisting of a series of ongoing ‘minor’ moments related to the topic of the thesis that I carry out in my everyday practices as an artist, teacher and researcher. Alongside with that, I provide a mantle that is a metatext of the dissertation. In dialogue with the works of Deleuze and Guattari (1980) and Barad (2007), I use concepts that denote a theoretical and philosophical position inspired by an ontology of immanence and agential realism. The pedagogical stance of this research acknowledges Atkinson’s (2015) ideas on the adventure of pedagogy that brings forward the notion of the ‘not-known’. The rhizomatic network connecting the seven explorations is transmitted through four interconnected parts that I call ‘strata’, which is in accordance with my research design. A diffractive reading of the explorations suggests a performative pedagogy that actualises questions related to artistic, pedagogical, and research practices. It underlines the emerging knowledge creation in situ as not-isolated and not pre-existing entities and/or thoughts. Moving between the de-stabilisation–re-stabilisation, de-forming–reforming, and de-territorialisation–re-territorialisation of my practices brings a fruitful in-coherence. My doubts, interrogations, and experimentations might affect the reader, and provoke new thoughts. The mapping of my explorations can create resonance in readers, also in their own contexts – being similar or different. Maybe this could inspire more persons to explore further how one could teach, not only how one should teach. This dissertation is dedicated to those that doubt and ask questions, but also to those that work with certainty, in artistic, pedagogical, and/or research contexts.

View all works in NVA

Published Apr. 16, 2024 11:40 AM - Last modified Feb. 13, 2026 12:55 PM