Studieplan for Utøvende musikk - rytmisk studieretning, bachelorprogram (2026–2029)

Etter fullført studium skal kandidatene:

KUNNSKAP

• ha bred kunnskap om rytmiske musikksjangre og sitt instruments rolle i de ulike stilartene
• ha kunnskap i musikkteori og de utøvende praktiske emnene tilknyttet det rytmiske feltet
• ha kunnskap om den rytmiske musikkens historie, tradisjoner, egenart og plass i samfunnet
• kjenne til relevant forsknings- og utviklingsarbeid og kunstnerisk utviklingsarbeid
• ha kunnskap om egenarbeid, musikerhelse og entreprenørskap knyttet til det å være utøvende musiker
• kunne oppdatere sin kunnskap innenfor fagområdet rytmisk musikk og tilknyttet teknologi

FERDIGHETER

• kunne skape, arrangere, fremføre og spille inn musikk
• kunne reflektere over egen skapende og utøvende praksis og utvikle denne under veiledning
• kunne anvende sin utøverkompetanse både solistisk og i ensemble
• kunne reflektere over og anvende arbeidsrutiner for innøvingsteknisk og kreativt arbeid innenfor sitt hovedområde og implementere teknologiske verktøy i dette
• ha fått styrket sitt faglige grunnlag for nyskapning og kreativ tenkning
• kunne anvende digitale verktøy og musikkteknologi tilknyttet fagfeltet
• kunne anvende teoretiske og praksisbaserte tilnærminger i et forskningsarbeid
• kunne verbalisere og tekstliggjøre kunstneriske utfordringer i egen praksis og kunne bruke denne innsikten til å videreutvikle seg som utøver

GENERELL KOMPETANSE

• ha innsikt i utøving, arrangering og komponering av musikk
• kunne ta selvstendige musikalske valg og reflektere over disse
• kunne formidle sine musikalske meninger ved å bruke musikkterminologi som tilhører det rytmiske feltet
• kunne formidle musikk til et publikum og tilrettelegge et repertoar
• kunne samarbeide med andre musikere og arbeide selvstendig med egne prosjekter
• kunne planlegge og gjennomføre ulike prosjekter alene og i ensemble
• ha innsikt i relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger innenfor det rytmiske musikkfeltet
• kjenne til ulike mekanismer i musikkbransjen både som utøver og i prosjektarbeid
• kjenne til nytenkning, teknologi og innovasjonsprosesser innenfor rytmisk musikk

Studiet har stort fokus på utøving, og gir studenten innsikt i og kompetanse innenfor utøverrelaterte og musikkteoretiske emner. Studiet skal gi grunnlag for utøvende og skapende virksomhet innenfor det rytmiske feltet.

Studiet legger til rette for at studenten skal kunne utvikle seg som skapende og utøvende musiker innenfor mange områder, og gir mulighet til å jobbe med ulike musikkstiler, improvisasjon, komponering og låtskriving, instrumentalteknikk, bandutvikling, sound og egenart, studioarbeid og musikkteknologi. Teoriemnene bygger opp om utøvervirksomheten og de kreative prosessene. Gode instrumentale ferdigheter er en viktig forutsetning for å kunne formidle musikk, og studiet vektlegger arbeid med musikalitet, stilforståelse, innstudering og formidling av repertoar. Studiet legger til rette for å jobbe med fagområdet på en bærekraftig måte, gjennom fokus på musikerhelse og entreprenørskap. Utdanningen gir også en grunnleggende innføring i hvordan man kan bruke egen kunstnerisk praksis i et forskningsarbeid.

Studenten søker opptak til én av bachelorprogrammets to spesialiseringer:

• Utøvende rytmisk
• Låtskriver og artist
  

Med unntak av Utøvende hovedområde 1-3, er emnene felles for de to spesialiseringene.

Om spesialiseringene:

Utøvende rytmisk
På spesialiseringen «Utøvende rytmisk» er studentens personlige uttrykk og musikalske identitet i fokus. Arbeid på instrument og i samspill utvikler studentens individuelle ferdigheter i sitt hovedområde, og studenten blir utfordret på å jobbe kreativt gjennom musikkskaping og samskaping med andre studenter. Gjennom kunstnerisk veiledning og karriereveiledning vil studenten bli rustet til å møte en musikkbransje og et arbeidsmarked som er i stadig endring. Gjennom videreutvikling av kunstneriske og tekniske ferdigheter forberedes studenten til å fungere som musiker på et profesjonelt nivå.

Låtskriver og artist
I spesialiseringen «Låtskriver og artist» arbeides det med ulike metoder innenfor låt- og tekstskriving som gir studenten verktøy og grunnlag til å skape og videreutvikle sin egen musikk og sin musikalske identitet. Utvikling av egenart og formidling av egen musikk er sentralt i studiet, der refleksjon rundt eget skapende arbeid og egne prosesser er en viktig del av arbeidet.

I tredje studieår skal studenten velge ett av fire fordypningsemner:

1. MUR202 Elektronisk musikk fordypning (15 sp)

2. MUR206 Making Music (15 sp)

3. MUR207 Producing Music (15 sp)

4. MUR208 Performing Music (15 sp)

I 4. og 6. semester er det et valgvindu i studieplanen, der studentene skal velge mindre emner for å styrke sin retning som utøver.

Det utøvende rytmiske og låtskriver- & artistfeltet har en sterk internasjonal posisjon der skapende og utøvende impulser er i konstant bevegelse uavhengig av nasjonale skillelinjer. Institutt for rytmisk musikk ved UiA er tilknyttet internasjonale nettverk og har utvekslingsavtaler med flere store europeiske, amerikanske og sørøst-asiatiske musikkutdanninger. Bachelorstudentene vil i løpet av studieprogrammet møte utenlandske gjestelærere gjennom kurs, forelesninger, prosjekter, samspill og én-til-én undervisning. Instituttets partnerinstitusjoner er plukket ut med tanke på at studentene gjennom ordninger med lærerutveksling skal få impulser fra sentrale internasjonale fagmiljøer. Deler av undervisningen og pensum vil være på engelsk og tilrettelegges for innkommende utvekslingsstudenter. Det legges normalt til rette for studentutveksling i 5. semester. På utveksling får studenter undervisning innenfor sitt utøvede hovedområde. Ved inngåelse av utvekslingsavtaler vektlegges det at det utøvende fagmiljøet ved partnerinstitusjonen har ekspertise som supplerer studentens instrumentale bakgrunn fra hjemmeinstitusjonen. For øvrig vises det til universitetets nettsider om utvekslingsmuligheter.

Undervisningsspråket er norsk.

Alle fordypningene og valgemnene vil gis på engelsk dersom innkommende utvekslingsstudenter deltar i undervisningen.

For å ta emnet MUR314 Bacheloroppgave må emnet MUR107 Musikkvitenskapelig teori og metode (10 sp) være bestått.

Obligatoriske studieturer, kurs og ekskursjoner medfører ingen egenandeler for studentene. Det kan bli arrangert frivillige studieturer hvor det kan påløpe utgifter for studentene. For dem som ikke har mulighet til å delta, vil det bli gjennomført annen aktivitet som på tilsvarende måte vil styrke studentenes læringsutbytte.

Det stilles krav om at alle studenter ved UiA har egen bærbar datamaskin til bruk i undervisning og eksamen, jf. forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Agder § 12d. Det forventes at studenter stiller med eget instrument. Igangsetting av valgemner forutsetter minimum syv studenter, med unntak av emnet MUR130 Instrument II. Det tas forbehold om antallet studenter for oppstart av de ulike fordypningene i 5. semester.