MUR121 Utøvende hovedområde 1 (Høst 2024–Vår 2025)

Etter fullført emne skal studenten:

• kunne utøve og formidle musikk innenfor det rytmiske musikkfeltet
• ha kunnskap om kreative og selvstendige arbeidsmåter innenfor sitt instrument
• beherske sentrale teknikker på sitt instrument
• beherske metoder for effektiv innstudering av musikk
• kunne tilpasse seg ulike musikalske arenaer, som konsertscenen og lydstudio knyttet til sitt hovedområde
• kjenne til sentrale instrumenters ulike roller i ulike musikksjangre

Emnet legger vekt på utviklende arbeid på instrumentet og i samspill. Sammenhengen mellom individuelt arbeid og band-arbeid står sentralt, og studenten blir i samspilldelen og i interpretasjon/huskonsert utfordret på musikalsk ledelse, skapende arbeid, lydutstyr kunnskap og innstudering av musikk. Det legges vekt på stilforståelse, både individuelt og i samspill. Utøverkunnskap i form av prestasjonsmestring, god tilbakemeldingskultur, samarbeid og instrumentkunnskap undervises i interpretasjon, samspill og på instrument.

Videreutvikling av ferdigheter innenfor studentens hovedområde vektlegges, og studenten utfordres til å jobbe med ulike stiltrekk i de rytmiske musikksjangre. Kreativt arbeid gjennom selvstendige arbeidsmåter og effektiv innstudering av musikk gir studenten kunnskap om hovedområdet på flere felt. Studenten arbeider også med å utvikle gode arbeids- og øvingsrutiner, der robusthet i eget arbeid står sentralt.

For studentene på bachelorprogrammet i elektronisk musikk legges det vekt på studentens skapende kunstneriske virksomhet i form av tett oppfølging innen komposisjon, låtskriving og produksjon.

Hver student gis individuell undervisning på sitt instrument og kunstnerisk veiledning innenfor sitt hovedområde. Undervisningen kan også foregå i gruppe om det er hensiktsmessig. Samspillundervisningen foregår i samspillband og i ulike prosjekter. I løpet av emnet deltar studenten på interpretasjon/huskonsert, samt 1–3 obligatoriske prosjekter og seminarer.

Gjennom interpretasjon/huskonsert i større og mindre grupper får studentene innsikt og erfaring i ulike former for tilbakemelding og utøving. Prestasjonsmestring og styrking av studentens formidling og utøvende praksiser er sentralt i faget.

Det gis individuell og gruppevis veiledning i utøvende virksomhet og komposisjon. For studentene på programmet i elektronisk musikk gis det også individuell og gruppevis veiledning i programmering og studioarbeid.

Deler av undervisningen er obligatorisk. Disse delene fremlegges i Canvas ved semesterstart.

Forventet arbeidsomfang er 27 timer pr. studiepoeng.

• godkjent fremmøte til obligatorisk undervisning
• to godkjente samspillkonserter/innleveringsprosjekter i løpet av emnet
• godkjent deltakelse på minst 1 interpretasjon/huskonsert pr. semester
• godkjent deltakelse på 1–3 prosjekter og/eller seminarer
• godkjent ferdighetsprøve på sitt hovedinstrument. Ferdighetsprøven gjennomføres i løpet av emnet

Nærmere informasjon gis i Canvas ved semesterstart.

Utøvende rytmisk musikk:

En konsert som gjennomføres som en gruppeeksamen bestående av minimum 3 studenter. Konsertens varighet er 30 til maks 45 minutter. Studentene vurderes individuelt. Repertoar og medvirkning settes i samråd med underviser/veileder i hovedområdet.

Elektronisk musikk:

Framføring på 20 minutter i form av en konsert eller en presentasjon. Konsert kan gjennomføres i gruppe, men vurderes individuelt. Konsertlengden tilpasses avhengig av antall studenter som har konsert samtidig. Repertoar og valg av fremføringsform settes i samråd med veileder i hovedområdet. Nærmere informasjon gis i Canvas ved semesterstart. Karakteruttrykk: Bestått/Ikke bestått.