D4: Kunstnerisk samarbeid på tvers

Hva skjer når du utfordrer musikk-, teater- og filmstudenter til å arbeide på tvers av uttrykksformer? Tverrkunstneriske samarbeid og utforskning av nye metoder står i høysete når D4-uken arrangeres for første gang.

Bildet kan inneholde: underholdning, hendelse, scenekunst, ytelse, scene.

D4 programmet er åpent for interesserte, og gir en unik mulighet til å oppleve kunstnerisk utvikling i sanntid.

Av Adrian Førde Andersson
Publisert 17. okt. 2025 - Sist endret 19. okt. 2025

20.–24. oktober samler UiA internasjonale kunstnere, forskere og studenter til D4: Designing Sound, Body, Place and Narrative. Målet er å inspirere og lære av hverandre, og at studentene skal få utforske ny metodikk i det kunstneriske arbeidet.

Programmet for uken

D4 starter med to dager med åpne seminarer og workshops med bidrag fra profilerte internasjonale kunstnere og forskere. Deretter følger et gruppearbeid der studenter fra flere fakultet ved UiA, sammen med deltakere fra andre norske universiteter, utvikler nye verk i fellesskap.

Seminarene er åpne for alle som er interesserte, og gjennom hele uken deltar både studenter, lærere og utøvere fra regionen.

Samarbeid på tvers

- Et viktig element i D4 er tverrestetisk tenkning hvordan vi kan møte hverandre på tvers av kunstneriske uttrykksformer og utvikle et felles språk i prosessen. Når komponister, dansere, filmskapere og visuelle kunstnere arbeider sammen, oppstår nye måter å kommunisere på. Dette åpner for kunstneriske resultater som ingen av fagfeltene alene kunne skapt, forteller musiker og produsent André Bratten fra UiA og CreaTeME.

D4 er et samarbeid mellom Fakultet for Kunstfag og Fakultet for humaniora og pedagogikk ved UiA. Det blir opp mot 150 studenter fra over 8 ulike studieprogram fra UiA og UiS som deltar i løpet av uken.

Ny metodikk

Initiativtakere er Andreas Waaler Røshol, SØS Gunver Ryberg og André Bratten. Alle tre arbeider i CreaTeME som er senter for fremragende utdanning ved UiA.

– Når metoden endres, endres også resultatet. Men vi har en tendens til å ikke velge de metodene som utfordrer oss mest. D4 handler om å teste nye innganger, å holde prosessen åpen lenge nok til at noe uventet kan oppstå, sier Andreas Waaler Røshol som leder en av arbeidspakkene i CreaTeME og som ser frem til en spennende og uforutsigbar uke.

Uken kulminerer i en work-in-progress-visning på Aladdin Teater med nye verk for scenen fredag 24.november. Planen er å videreføre D4 som et årlig format, med neste utgave i 2026.

– Dette er første gang vi gjennomfører D4, men vi ser allerede nå at responsen og interessen er stor, både ved UiA og på tvers av Norden. Derfor planlegger vi å videreføre prosjektet i 2026, sier Røshol på vegne av arrangørteamet.

Les mer om programmet og meld deg på!

 

Fakta om D4

Tid: 20.–24. oktober

Sted: Aladdin Teater og BARE

Arrangør: CreaTeME

D4 er utviklet av arbeidspakken Responsive Pedagogies i CreaTeME, Senter for fremragende utdanning ved UiA. Som utdanningsformat tester D4 hvordan eksperimentelle metoder, kollektiv nysgjerrighet og prosessorientert arbeid kan danne nye rammer for kunstnerisk utdanning.