Remi André Slotterøy

• Slotterøy, Remi André (2026). Hva kan et publikum være? Om utforskende tilnærminger til aktør-tilskuer relasjonen innen dramaundervisning i videregående skole. Peripeti. ISSN 1604-0325. 23(41), s. 74–89. doi: 10.7146/peri.v23i41.163907. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Denne artikkelen undersøker hvordan relasjoner og deltakelse forhandles i performative undervisningsformer med fokus på aktør-tilskuer relasjoner i dramafagene i videregående skole i Norge. Med utgangspunkt i post-humanistisk teori og diffraktiv analyse analyseres øyeblikk fra et praksisbasert undervisningsopplegg.

• Slotterøy, Remi André & Knudsen, Kristian Nødtvedt (2024). MDD læreren i et a/r/tografisk perspektiv: Kunstfagdidaktiske mulighetsrom i og gjennom et performativt møte med læreplanen i musikk, dans og drama. I Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Red.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Aune, Vigdis & Slotterøy, Remi André (2018). Lyd og musikk i teater og performance. I Aune, Vigdis & Haagensen, Cecilie (Red.), Teaterproduksjon - Ti produksjonsestetiske innganger. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202590253. Fulltekst i vitenarkiv

Se alle arbeider i NVA

• Knudsen, Marianne Nødtvedt; Slotterøy, Remi André; Solheim, Sunniva; Eng, Bjørn Mattis & Friis, Joachim (2025). «A contemporary Institute for combating Loneliness». doi: https:/www.uia.no/om-uia/fakultet/kunstfag/arrangementer/kurs-konferanse-seminar/-intimacy-in-public-.html. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  A contemporary Institute for combating Loneliness» is a site-specific street walk performance that was performed in Posebyen 6 in june 2025. In this version of the Contemporary Institute, we will invite the audience to wander together with the company and explore what loneliness can be. What does it look like? How does it move? How does it sound? What can we do – as strangers – to combat loneliness? Parts of the performance will be performed in Norwegian, and there will be handouts with English texts.

• Knudsen, Marianne Nødtvedt; Larsen, Gabriela Melo; Hänsel, Christina; Eng, Bjørn Mattis; Slotterøy, Remi André & Solheim, Sunniva (2025). Insitutt for bekjempelse av ensomhet. doi: https:/www.fvn.no/kultur/lokalkulturen/i/kw9amv/teater-om-stillheten-du-ikke-ser?fbclid=IwY2xjawOBXd9leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEenQUncfB8SH1QnfAgIP8Ih8s_YsM4AthLasXMUFKv1Gh-y99ysBTygDXx3Rg_aem_jNFrhr0wXTUWrbvVeP37Nw. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Velkommen til (Midlertidig) Institutt for Bekjempelse av Ensomhet (IFBAE) IFBAE skal forebygge ensomhet, og hjelpe mennesker ut av ensomhet. IFBAE skal bidra til å oppleve glede gjennom syn, sanser og samvær. IFBAE har selvutnevnte rollefunksjoner blant aktørene. IFBAE skal være en arena fri for undertrykkelse, tvang og manipulasjon. IFBAE skal være imøtekommende og vennlig. IFBAE oppmuntrer besøkende til å være inkluderende, nysgjerrige og åpen for andre. (Hentet fra programmet/fanzinen til forestillingen).

• Slotterøy, Remi André & Thrane, Lissi Wiingaard (2024). Inquiring post-human perspectives in art didactics. doi: https:/www.waaeathenssummit2024.com. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  We invite the participants of the WAAE summit to participate in an open investigation into questions concerning how to didactically plan and perform teaching activities in a post-human context. As new researchers in-becoming in the field of art education, we are curious of how to translate concepts like intra-action, agency and diffraction (Haraway, 1997; Barad, 2007) into art didactics. This includes planning and performing specific teaching activities regarding a transversal and de-hierarchical approach to art didactics. The purpose of the workshop is to explore relational matters through entanglements of embodiment, materiality and affect. We hope the participants will engage and help us in our curiosity and wonder about how to make art education where the teacher can plan and perform in and through the unpredictable and more-than-human.

• Slotterøy, Remi André (2023). Dramadidaktiske mulighetsrom i videregående skole. doi: https:/dramaogteater.no/wp-content/uploads/2023/06/DramaBorealeProgram.pdf. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Foredraget redegjorde for mitt ph.d. prosjekt som har som mål å undersøke hvordan innføringen av Kunnskapsløftet (LK20) åpner for å reforhandle drama/teaterfagets tradisjoner og dramadidaktisk praksis i videregående skole. Prosjektet vil dermed henvende seg til undervisere i dramafagene i videregående skole, og har som mål å være et kunnskapsbidrag inn i undervisningspraksis(er) i dramafaget i videregående skole. Forskningsprosjektet skal gjennom undervisningsopplegg med elever i videregående skole utforske hvordan man kan åpne opp for en intra-aktiv, utforskende og performativ tilgang til LK20. Jeg er interessert i å utforske hvordan en slik forflytning kan åpne opp for nye måter å re-tenke dramadidaktikk på og særlig i relasjon til didaktikk som kunstnerisk, skapende og utforskende praksis. Jeg har foreløpig følgende forskningsspørsmål: Hvilke dramadidaktiske mulighetsrom skapes gjennom å tenke med diffraksjon som metodologi i og gjennom Kunnskapsløftet (LK20)? Hvordan tenke med diffraksjon som dramadidaktisk mulighetsrom i en performativ og utforskende undervisningspraksis?

Se alle arbeider i NVA