Anne-Mette Liene

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2025). Det er mer enn å rive papir! – kunstpedagogiske potensial ved en performativ kunstfaglig tilnærming. BUKS - Tidskrift for børne- & ungdomskultur. ISSN 0907-6581. 41(70), s. 61–80. doi: 10.7146/buks.v41i70.152316. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  I denne artikkelen presenteres et konferansebidrag i kategorien performance lecture holdt av forfatterne på en dramafaglig konferanse, og senere i undervisning for studenter på kunstfag i barnehagelærerutdanningen. Konferansedeltakerne og studentene ble invitert til å rive papir, og til å være lyttere til en dialog der forfatterne vekslet mellom å lese loggnotater fra egne erfaringer med å rive papir, og sitater fra teori. Undervisningen inspirerte studentene i deres utviklingsarbeid i praksis i barnehage. Vi diskuterer i artikkelen hva slags kunstpedagogiske potensialer en kunstfaglig performativ tilnærming kan ha, ved hjelp av materiale fra disse hendelsene. Vi forankrer vår forståelse av kunstfaglig performativ tilnærming i teori om posthuman performativitet (Barad, 2007;2018), og teori om kroppens bevegelser i rom (Laban & Ullmann, 1966/2011). I beskrivelsen av gjennomføring og i analyse og drøfting av materialet rettes oppmerksomheten mot rollen som a/r/tograf, og hvordan en performativ kunstfaglig tilnærming utvisker grensene mellom kunstner, forsker og lærer. De kunstpedagogiske potensialene som trer frem handler om hvordan en performativ kunstfaglig tilnærming har kan berike kunstfag i barnehagen fordi den alltid bringer noe nytt, egner seg i møte med mange tilgjengelige materialer, gir rike kroppslige og sanselige erfaringer, åpner for lek som et sanselig og utforskende fenomen og egner seg for barn i alle aldre.

• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2023). Visuelle bilder i bevegelse - Å skape rom og tid i barnehagebarns lek og bevegelser med nøster. Techne Serien. 30(2), s. 34–46. doi: 10.7577/TechneA.5177. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Denne artikkelen tar utgangspunkt i forskningsprosjektet Å nøste hvor målet er å bidra til å utvikle tverrfaglige undervisningsmetoder innenfor kunstfag, for å fremme utdanningskvalitet i barnehage- lærerutdanningen. Spørsmålet som stilles i artikkelen er hvordan en performativ tilnærming til formingsfaget i barnehagen kan åpne for tverrfaglige potensialer. Den performative tilnærmingen innebærer å rette oppmerksomheten mot selve aktiviteten og det materielles rolle i lek med materialer. Forskningsmetoden er praksis-drevet (Haseman, 2006) og går ut på at forskerne i samarbeid med en gruppe barnehage-barn og barnehagens personale utforsker lek og bevegelser med nøster. Filmer og fotografier fra denne leken analyseres med blikk for møter mellom mennesker og materialer. Prosjektet forankres teoretisk med begrepet romtidmaterialisering (Barad, 2007) og Rudolf Labans romlære “choreutics” (Laban & Ullman, 2011). Undersøkelsen viser hvordan sted kan forstås som en lokasjon for endring og at det finnes skapende potensialer i opplevd stillhet. Rommet beskrives som et bilde i bevegelse der tid skapes i en kjede av evige hendelser. Disse opp-dagelsene, av hvordan det i en performativ tilnærming skapes med både materiale og bevegelser, åpner nye tverrfaglige undervisningsmulig-heter i møtet mellom fagene forming og drama i barnehagelærerut-danningen. Slike tverrfaglige, skapende potensialer kan ha relevans for bærekraft fordi det handler om hvordan vi blir til som mennesker i møte med materialer og omgivelser.

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Skape nye rom, ny tid og nye bevegelser - Tverrestetisk undervisning i kunstfag i barnehagelærerutdanningen. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 12(2), s. 1–22. doi: 10.7577/ar.5131. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  This article is linked to the UN sustainability goal 4, which deals with good education, and is aimed at early childhood teacher education in art subjects. We argue that good education in art can be developed by strengthening the aesthetic dimension. We therefore question how we, as art education teachers, can invite students to aesthetic experiences. By using aesthetic theory, we explain the aesthetic dimension as a form of sensory recognition that is acquired through breaking with the familiar and established forms. Aesthetics is linked to sensing physical surroundings, but also to how what we can sense comes into being in creative practice. The data material has been created together with a group of students who specialize in either drama, visual art, or music and attend the course Creativity and arts-based experimental development in kindergarten (KKK-200). Together with the students, we have explored movements with balls of textile yarn in outdoor and indoor spaces, and reflected over what the terms space, time, movement, and materials mean in art subjects. Our findings show that an exploratory approach to these concepts can provide a new understanding of how space and time are created in the educational situation. In this space-time creation, it is possible to disrupt habitual thinking and turn around habitual teaching methods, which can lead to perceiving the world in new ways. To break with the usual and keep the education open and unpredictable can be experienced as risky for both teachers and students. This risk provides the opportunity for students´ aesthetic experiences and can help them to understand the importance of the aesthetic dimension.

• Liene, Anne-Mette (2019). Målgruppetenkning som konflikt og ressurs: Et spenningsfylt møte mellom visuell kunstner og to-åringer. I Böhnisch, Siemke & Eidsaa, Randi Margrethe (Red.), Kunst og konflikt: Teater, visuell kunst og musikk i kontekst. Universitetsforlaget. ISSN 9788215032344. s. 189–206. doi: 10.18261/9788215032344-2019-9. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Hva er forholdet mellom kunst og konflikt? I denne boken utforsker forfatterne forholdet mellom kunst - visuell kunst, musikk og teater - og konflikter av ulik art, både åpenbare konflikter, deriblant væpnede konflikter og krig, og mer skjulte eller neglisjerte konflikter. Hva skjer med kunstneriske prosesser, verk og institusjoner i konfliktfylte politiske kontekster? Hvordan kan estetiske erfaringer og de ulike kunstarter bidra til å forstå og håndtere konflikter i vår hyperkomplekse verden i dag? Når blir kunsten selv gjenstand for konflikt? Og hvilken betydning har konflikter i kunstneriske og kunstpedagogiske prosesser? Konflikter kan eskalere og føre til vold og destruksjon - samtidig kan det være feil, og til og med farlig, å unngå eller fortrenge konflikt. Kunst kan skildre og fortolke konflikter eller gjøre et forsøk på å gripe inn i, bearbeide eller transformere konflikter. Den kan også provosere og skape motstand, og kan komme i skuddlinjen - i bokstavelig eller overført forstand. Antologien adresserer ambivalensen i selve konfliktbegrepet, og tematiserer «kunst og konflikt» gjennom kunsten som «linse» og optikk på samfunnet. Forfatterne kommer fra ulike kunstfag og forsker på kunst, gjennom kunst og i kunsten. De er kunstnere, kunstpedagoger og forskere og anvender en kontekstuell forståelse av kunst. Siemke Böhnisch og Randi Margrethe Eidsaa leder den tverrfaglige forskningsgruppen Kunst og konflikt ved Universitetet i Agder. Denne boken gis ut med åpen tilgang og kan leses og lastes ned fra Idunn.

Se alle arbeider i NVA

• Rødland, Camilla Solberg; Klungland, Monica; Liene, Anne-Mette; Waterhouse, Ann-Hege Lorvik; Gulpinar, Tona & Moe, Jørgen [Vis alle 11 forfattere av denne artikkelen] (2026). Nomadic stiches- chapter 2. doi: https:/www.artsymposium-uia.com/. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  In this workshop participants will be presented with and invited to take part in the art and research project Nomadic stitches by the materiality interest group in the Nordic network BLÆK. The members of the materiality group usually gather online to embroider, while they discuss text. The embroideries are then sent by mail between the participants, in order to continue working on each other's embroideries. Nomadic stitches is planned to be executed as chapters, of which chapter 1 is already performed, and hence in this workshop we will invite the participant to join us in chapter 2. Theoretically, we take as our starting point anthropologist Tim Ingold's lineology (2010; 2015) and thinking about correspondence (2020) and draw lines to contemporary, guerrilla, traditional crafts and activist embroidery. Through embroidery as a material-collective practice (Klungland, 2021), we examine nomadic art as accounted for by Deleuze and Guattari with their discussions on the concepts smooth versus striated, abstract versus concrete, haptic versus optic and close-range vision versus long-distance vision (1987). Time is a current concept. We read demanding text, do slow needlework and send by slow mail. We take our time. We find time. We explore our practice as a "close-range practice", a haptic space. A close practice where the stitches are sewn with needle and thread, while we dwell on difficult words. At the same time, it is a long-distance practice because of the distance between us and the long journey of the letters. We dwell on where the transition between smooth and striated space takes place. What is the smooth? What is the striated? The itches and edges for us are about the joy and resistance created in this slow, inefficient, seemingly useless art practice as a response to work pressures and expectations in our academic careers within early childhood teacher education.

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2025). Estetiske uttrykk skapt i lek med materialer, kropp og rom. Fulltekst i vitenarkiv
• Kusk, Hanne; Blomgren, Henriette; Hovik, Lise; Waterhouse, Ann Hege Lorvik; Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette [Vis alle 11 forfattere av denne artikkelen] (2025). Tableausamtaler om kunstpædagogik og materialitet med forskere fra BLÆK. Fulltekst i vitenarkiv
• Waterhouse, Ann Hege Lorvik; Klungland, Monica; Carlsen, Kari; Gulpinar, Tona; Kusk, Hanne & Liene, Anne-Mette [Vis alle 9 forfattere av denne artikkelen] (2025). Nomadiske sting. En kunstnerisk undersøkelse av linjer som fenomen og uttrykk gjennom broderi som materiell-kollektiv praksis. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2024). Winding up -cross-aesthetic approaches to teaching art in early childhood teacher education. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2024). Performative aesthetic expressions created through playing with body, space and materials. Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2024). Estetiske uttrykk skapt i lek med materialer, kropp og rom. Fulltekst i vitenarkiv
• Roland, Marit & Liene, Anne-Mette (2024). Periskop seminar: Hvordan står det til med visuelle samtidskunstproduksjoner til barn & unge? Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst er viktig - Ikke nyttig. Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Vi nøster sammen. (Praksisfortelling/workshop). Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst og psykisk helse - Energiverket Bragdøya. Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Å skape performative uttrykk med punkt og linje - Performance Lecture. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - workshop. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - Hvordan rom og tid skapes i barnehagelærerstudenter og barnehagebarns lek og bevegelser med nøster. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Winding up - workshop. Fulltekst i vitenarkiv
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2022). Å nøste - En tverrfaglig tilnærming til skapende kunstnerisk praksis. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2021). Tverrestetisk kunstformidling. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2021). The target group as a resource. Fulltekst i vitenarkiv
• Herwell, Ole Kristian & Liene, Anne-Mette (2021). Kunstfag i barnehagen - Hva slags muligheter finnes når det analoge møter det digitale? Fulltekst i vitenarkiv
• Herwell, Ole Kristian & Liene, Anne-Mette (2020). Kunstfagene i barnehagen har mange digitale muligheter. Første steg. ISSN 1504-1891. s. 52–55. Fulltekst i vitenarkiv
• Böhnisch, Siemke; Eidsaa, Randi Margrethe; Liene, Anne-Mette & Kristensen, Jeppe (2020). Bokpresentasjon: Kunst og konflikt. Fulltekst i vitenarkiv
• Herwell, Ole Kristian & Liene, Anne-Mette (2019). Digitale muligheter i kunst, kultur og kreativitet i barnehagen. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Herwell, Ole Kristian (2019). Utforsking av digitale muligheter i kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagen. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Herwell, Ole Kristian (2018). " Digitale hull" i kunstfagene i barnehagelærerutdanningen? Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2017). MOTSTAND SOM KVALITET. Skjøre papirformer i møte med småbarnslek. kan det gå bra? DRAMA – Nordisk dramapedagogisk tidsskrift. ISSN 0332-5296. Fulltekst i vitenarkiv
• Seljeseth, Jorunn M. & Liene, Anne-Mette (2016). Fra medvirkning til medskaping. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette; Mortensen, Karl Olav Segrov & Roland, Marit (2016). Marit Roland forteller om prosessen bak sitt verk i BARNAS kunstmuseum i samtale med Anne-Mette Liene, UiA, og Karl Olav Segrov Mortensen, SKMU. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Mortensen, Karl Olav Segrov (2016). "The Children's Art Museum - An exploration of forms of collaboration across disciplines and art institutions.". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Christensen, Jorun (2015). " Gyldne øyeblikk i et forbrenningsanlegg - musikk og teater i møte med industri". Utdanning. ISSN 1502-9778. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Mortensen, Karl Olav Segrov ( SKMU) (2015). BARNAS kunstmuseum - et labratorium for utforsking i kunstuttrykk for barn i alderen 0-2 år. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2014). " Performance i den nye barneavdelingen på SKMU". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2014). " Cello i samlingen". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2014). "Cellisten i bevegelse" Hvordan kan musikeres bevegelsesmønster utnyttes i performative uttrykk? DRAMA – Nordisk dramapedagogisk tidsskrift. ISSN 0332-5296. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2014). " Cellisten i bevegelse". DRAMA – Nordisk dramapedagogisk tidsskrift. ISSN 0332-5296. s. 46–48. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette; Sørborg, Kjetil Kro & Christensen, Jorun (2013). " Kjære ild". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2013). " Kontekstforflytninger - fra barnehagen til kunstmuseum". Fulltekst i vitenarkiv
• Seljeseth, Jorunn M. & Liene, Anne-Mette (2013). Medvirkning til medskaping; de minste barna i barnehagen og kunstopplevelser. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2012). " Cellodans". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Seljeseth, Jorunn M. (2012). Sporlyd. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Seljeseth, Jorunn M. (2011). "Etterbobling"- samarbeid med " FrittValg" Fylkeskommunens 10 årig likestillingsprosjket på sørlandet. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Seljeseth, Jorunn M. (2011). " Etterbobling". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Seljeseth, Jorunn M. (2011). " Etterbobling". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette & Seljeseth, Jorunn M. (2011). "Hvordan skape gode rammer for en småbarnsforestilling?". Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2010). " I en boble". Barnehagefolk. ISSN 1500-6905. s. 12–14. Fulltekst i vitenarkiv
• Liene, Anne-Mette (2009). Musikkinstrumentet, By, Ragnhild (red.): Form møter form. Lek møter teater. Oslo 2009, s. 171-190. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202270377. s. 90–105. Fulltekst i vitenarkiv Vis sammendrag

  Kapittel i lærebok: I dette kapitlet ser vi teater sammen med barn. Vi er i selve "møtet" mellom scene og sal. Her spiller dramaturgi, produksjonsledelse og sist, men ikke minst tilskuerens hørbare og synlige bidrag til forestillingen inn. Vi befinner oss på teatret som tilskuere sammen med de aller minste barna. Kapitlet gir oss en terminologi gjennom å formulere tilskuerens møte med teateret og teaterets møte med tilskueren.

• Christensen, Jorun; Liene, Anne-Mette & Sørborg, Kjetil Kro (2013). Å tenke teater som musikk og musikk som teater. Universitetet i Agder. Fulltekst i vitenarkiv

Se alle arbeider i NVA