Monica Klungland

• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Tid i skapende kunstmøter. In Myrvold, Charlotte Blanche; Skregelid, Lisbet & Tronstad, Ragnhild (Ed.), Den kulturelle skolesekken: Forskning møter praksis. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202917814. p. 599–625. Full text in Research Archive Show summary

  In this chapter we examine how encounters with art can be practiced in schools through the research project “Skapende kunstmøter” [Encountering Art Through Making], a teacher-initiated collaboration between Høvåg school in Lillesand and University of Agder. The study follows 7th grade pupils through a three- week educational program involving analog photography, a visit to the Norwegian artist Mette Tronvoll’s exhibition “Tid” [Time] at Kunstsilo in Kristiansand, the stu- dents’ own photo exhibition, and a visit by the artist at school. Through qualitative analyses of student reflections, observations, and dialogues with artists, the study investigates how time functions as a resource in art-based education. Drawing on theories of resonance, subjectification, and events of subjectification, the research project demonstrates how extended, integrated encounters with art that involve artistic practice can enable depth and transformative experiences. The project high- lights the value of teacher involvement and argues that, in an accelerated society, the significance of encounters with art may lie in the opportunity for immersion and creation.

• Klungland, Monica (2026). 2. Mater(men)ing i nøstelek. In Bergstedt, Bosse & Jamouchi, Samira (Ed.), Multisensorisk læring Om intensitet og kropp-materiell i en performativ kunstpedagogikk. Fagbokforlaget. ISSN 9788245053111. p. 53–75. doi: 10.55669/oa660902. Full text in Research Archive Show summary

  I overordnet del av gjeldende læreplan fremheves lek som nødvendig for trivsel, utvikling og kreativ, meningsfylt læring (Kunnskapsdepartementet, 2020). Det er en vanlig oppfatning i skolen at lek foregår i friminuttene eller som oppvarming til undervisning av faglig innhold. I dette kapittelet undersøkes hvordan lek med nøster kan utgjøre undervisningens faglige innhold i skolefaget kunst og håndverk. For å finne svar analyseres og diskuteres feltnotater fra elever på tredje trinn sin lek med nøster laget av lange fingerstrikkede remser. Små hendelser fra denne leken analyseres diffraktivt ved hjelp av Karen Barads begrep matter(ing) (Barad, 2007, s. 151) og diskuteres opp mot Arne Tragetons teori om lek som sentral for barns sanselige erkjennelse (Trageton, 1995) og utvalgt kunstteori (Abakanowicz, 2023; Bourriaud, 2007; Vicuña, 2017). Kunstteori hjelper oss å se at det fine produktet som lages i kunst og håndverk kan være en varighet som lærer og elever sammen gjennomlever, en møtetilstand i leken der kollektiv produksjon av betydningsfull kunnskap eller faglig innhold skjer. Det skapes en forskjell i forståelsen av faginnhold dersom man anerkjenner den langsomme materialfølelsen som tilegnes gjennom berøring av materialer i lek, verdsetter samhandlingen med myke objekter og aksepterer at samhandlingen med de myke objektene ga elevene romfølelse og opplevelse av relasjon med de vevde formene og omgivelsene.

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2025). Det er mer enn å rive papir! – kunstpedagogiske potensial ved en performativ kunstfaglig tilnærming. BUKS - Tidskrift for børne- & ungdomskultur. ISSN 0907-6581. 41(70), p. 61–80. doi: 10.7146/buks.v41i70.152316. Full text in Research Archive Show summary

  I denne artikkelen presenteres et konferansebidrag i kategorien performance lecture holdt av forfatterne på en dramafaglig konferanse, og senere i undervisning for studenter på kunstfag i barnehagelærerutdanningen. Konferansedeltakerne og studentene ble invitert til å rive papir, og til å være lyttere til en dialog der forfatterne vekslet mellom å lese loggnotater fra egne erfaringer med å rive papir, og sitater fra teori. Undervisningen inspirerte studentene i deres utviklingsarbeid i praksis i barnehage. Vi diskuterer i artikkelen hva slags kunstpedagogiske potensialer en kunstfaglig performativ tilnærming kan ha, ved hjelp av materiale fra disse hendelsene. Vi forankrer vår forståelse av kunstfaglig performativ tilnærming i teori om posthuman performativitet (Barad, 2007;2018), og teori om kroppens bevegelser i rom (Laban & Ullmann, 1966/2011). I beskrivelsen av gjennomføring og i analyse og drøfting av materialet rettes oppmerksomheten mot rollen som a/r/tograf, og hvordan en performativ kunstfaglig tilnærming utvisker grensene mellom kunstner, forsker og lærer. De kunstpedagogiske potensialene som trer frem handler om hvordan en performativ kunstfaglig tilnærming har kan berike kunstfag i barnehagen fordi den alltid bringer noe nytt, egner seg i møte med mange tilgjengelige materialer, gir rike kroppslige og sanselige erfaringer, åpner for lek som et sanselig og utforskende fenomen og egner seg for barn i alle aldre.

• Waterhouse, Ann Hege Lorvik; Klungland, Monica; Carlsen, Kari; Kusk, Hanne; Toft, Herdis & Reienes, Anne-Brit Soma (2025). Fornemmelser for materialitet– Fragmentfortellinger fra forskning om materie, materialer, materialitet og skapende prosesser. BUKS - Tidskrift for børne- & ungdomskultur. ISSN 0907-6581. 41(70), p. 81–103. doi: 10.7146/buks.v41i70.152317. Full text in Research Archive Show summary

  I denne artikkelen utforsker vi materialitet som felles omdreiningspunkt for vår forskning. Gjennom en postkvalitativ tilnærming med fragmentfortellinger fra egne forskerliv søker vi i artikkelen å «sy sammen et lappeteppe» av våre tenkninger og gjøringer knyttet til materialitet og betydninger det kan ha for vår forskning knyttet til barn. Artikkelen er en form for kartlegging og avmerking av elementer som skiller seg ut som viktige i vår forskning i et utstrakt materialitetslandskap. Teoretisk beveger vi oss i posthumane og nymaterielle landskaper med koblinger til poststrukturalisme, prosessfilosofi, antropologi, kunst og estetikk. Med agentiske kutt som visuelle og språklige hendelser fra vår forskning søker vi å skape innsyn og samtidig folde ut noe av kompleksiteten i materialitetsforskning. Artikkelen er også en eksperimentering med artikkelformatet i akademisk kontekst.

• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2023). Visuelle bilder i bevegelse - Å skape rom og tid i barnehagebarns lek og bevegelser med nøster. Techne Serien. 30(2), p. 34–46. doi: 10.7577/TechneA.5177. Full text in Research Archive Show summary

  Denne artikkelen tar utgangspunkt i forskningsprosjektet Å nøste hvor målet er å bidra til å utvikle tverrfaglige undervisningsmetoder innenfor kunstfag, for å fremme utdanningskvalitet i barnehage- lærerutdanningen. Spørsmålet som stilles i artikkelen er hvordan en performativ tilnærming til formingsfaget i barnehagen kan åpne for tverrfaglige potensialer. Den performative tilnærmingen innebærer å rette oppmerksomheten mot selve aktiviteten og det materielles rolle i lek med materialer. Forskningsmetoden er praksis-drevet (Haseman, 2006) og går ut på at forskerne i samarbeid med en gruppe barnehage-barn og barnehagens personale utforsker lek og bevegelser med nøster. Filmer og fotografier fra denne leken analyseres med blikk for møter mellom mennesker og materialer. Prosjektet forankres teoretisk med begrepet romtidmaterialisering (Barad, 2007) og Rudolf Labans romlære “choreutics” (Laban & Ullman, 2011). Undersøkelsen viser hvordan sted kan forstås som en lokasjon for endring og at det finnes skapende potensialer i opplevd stillhet. Rommet beskrives som et bilde i bevegelse der tid skapes i en kjede av evige hendelser. Disse opp-dagelsene, av hvordan det i en performativ tilnærming skapes med både materiale og bevegelser, åpner nye tverrfaglige undervisningsmulig-heter i møtet mellom fagene forming og drama i barnehagelærerut-danningen. Slike tverrfaglige, skapende potensialer kan ha relevans for bærekraft fordi det handler om hvordan vi blir til som mennesker i møte med materialer og omgivelser.

• Klungland, Monica; Jamouchi, Samira; Eriksen, Helen & Hauen, Mali (2023). MATERIAL TOUCH. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. Full text in Research Archive Show summary

  Material Touch documents a performance lecture by the Stitch Sisters. The session was a sensory material entanglement of art with discussions on sustainability in the warp, weft and stitching of wool that wove and knitted words and being together, attempting to make sense of our future at a time of great urgency. A discussion followed the performance lecture.

• Shields, Alison; Cloutier, Geneviève; Fursman, Joanna; Lara-Osuna, Rocío; Inostroza, Jessica Castillo & Arias-Camisón, Alicia [Show all 16 contributors for this article] (2023). Inhabiting/Living Practice: An Emergent Collaborative Arts-Based Exhibition. In Mreiwed, Hala; Carter, Mindy R.; Hashem, Sara & Blake-Amarante, Candace H. (Ed.), Making Connections in and Through Arts-Based Educational Research. Springer Nature. ISSN 9789811980275. p. 167–181. doi: 10.1007/978-981-19-8028-2_13. Full text in Research Archive Show summary

  This chapter presents a collaborative exhibition at the 2019 World Congress of the International Society for Education through Art (InSEA) at The University of British Columbia in Vancouver, Canada. Inhabiting/Living Practice presented the arts-based educational research of 18 doctoral students from around the world. We came together in the Hatch Gallery throughout the InSEA congress to collaborate, discuss, and make together. We shared our arts-based educational research through this emergent process while allowing it to evolve in relation to our ongoing dialogs, artistic interventions, and provocations. We imagined the gallery as a living body: an emerging embodied space that we inhabited for the week with material, affect, and relationality. In this chapter, through photograph documentation and examination of our experiences, we present the unfolding of this emergent exhibition. Through follow-up reflections, participants discuss how the exhibition allowed for a re-viewing of their doctoral research, a re-imagining of the possibilities of arts-based educational research, and the ways connections developed through making together over the course of the week. Through this work, we propose that more time spent making together is needed within the context of academic art education conferences.

• Hauen, Mali & Klungland, Monica (2023). “Trembling Moments”: To develop methods for co-creating data with pupils in the kulturskole. Reconceptualizing Educational Research Methodology (RERM). 14(1), p. 59–81. doi: 10.7577/rerm.5031. Full text in Research Archive Show summary

  In this article, the authors investigate making data with pupils in the kulturskole through the exploration of a performative paradigm. There seems to be a lack of knowledge concerning how the pupils see their place in and engagement with the kulturskole. When we started working with the pupils, a request emerged to not only observe and interview them, but also to hear their stories and understandings of being with the kulturskole. These processes are, throughout the article, described and understood as methodologically developmental when working with pupils. We attempt to bridge a qualitative approach into a post-qualitative performative thinking about making data. The article contributes explorations into what data can be and how to make data with pupils.

• Klungland, Monica (2023). Romtidmaterialisering og subjektivering: Kunst-og håndverksdidaktikk under posthumane betingelser. FormAkademisk - Forskningstidsskriftet for design og designdidaktikk. 16(2). doi: 10.7577/formakademisk.4799. Full text in Research Archive Show summary

  Skole og utdanning er gjennom en markedsliberal utdanningspolitikk fanget under det som kan defineres som posthumane,historiske betingelser. Dette har ført tilen rasjonell pedagogikk som utfordrerdet humane i utdanningogbringer med segen risiko for atbåde elev-og lærerrollen føres motindivid-ualisme. Individualismen kan utfordres gjennom å tone nedoppmerksomheten på tilegnelse av definerte kompetanserog på produksjon av originale og personlig objekter.Vi kan i stedetløfte frem hvordan rom, tid og bevegelse både er fagets virkemidler og samtidig noe som blir til i fagets skapende praksis.Vedå være oppmerksomt til stede i skapende praksis med materialer, som foregår her og nå, kanelevenefå utfolde skaperglede, engasjement og utforskertrang. De kan i dialog med en materiell og sosial verden få oppleveå eksistere som subjekt og få erfaring medå utøve etisk og estetisk ansvarlighet. På dennemåten kan de utvikletro på at en annen fremtid er mulig.

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Skape nye rom, ny tid og nye bevegelser - Tverrestetisk undervisning i kunstfag i barnehagelærerutdanningen. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 12(2), p. 1–22. doi: 10.7577/ar.5131. Full text in Research Archive Show summary

  This article is linked to the UN sustainability goal 4, which deals with good education, and is aimed at early childhood teacher education in art subjects. We argue that good education in art can be developed by strengthening the aesthetic dimension. We therefore question how we, as art education teachers, can invite students to aesthetic experiences. By using aesthetic theory, we explain the aesthetic dimension as a form of sensory recognition that is acquired through breaking with the familiar and established forms. Aesthetics is linked to sensing physical surroundings, but also to how what we can sense comes into being in creative practice. The data material has been created together with a group of students who specialize in either drama, visual art, or music and attend the course Creativity and arts-based experimental development in kindergarten (KKK-200). Together with the students, we have explored movements with balls of textile yarn in outdoor and indoor spaces, and reflected over what the terms space, time, movement, and materials mean in art subjects. Our findings show that an exploratory approach to these concepts can provide a new understanding of how space and time are created in the educational situation. In this space-time creation, it is possible to disrupt habitual thinking and turn around habitual teaching methods, which can lead to perceiving the world in new ways. To break with the usual and keep the education open and unpredictable can be experienced as risky for both teachers and students. This risk provides the opportunity for students´ aesthetic experiences and can help them to understand the importance of the aesthetic dimension.

• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2023). Editorial: Arts in Action: Urgencies in Art and Art Education. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. 6. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A1. Full text in Research Archive Show summary

  How do artists, art educators and researchers relate their practices to the urgencies of the world? How can art make a difference in a contemporary world dominated by complex and intense political, economic, and environmental challenges and conflicts? Are there right and wrong ways of addressing urgencies through art, research, and education? Should the arts in education be justified because of its usefulness for something else? This special issue provides insight into some responses to these questions. The contributions, ranging from short texts to longer texts, as well as artistic submissions, represent a richness and diversity that cover the fields of visual art, music, and theatre. They all relate to the questions in various ways by addressing how and why art matters, while exploring possible connections between art and societal challenges. This special issue originates from contributions from the international symposium titled ‘Arts in Action — Urgencies in Art and Art Education’ that was held in Kristiansand, Norway, from 8 to 10 June 2022.

• Klungland, Monica (2022). Materiell-kollektiv praksis som pedagogisk tilnærming for kunst og håndverk. In Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Ed.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. p. 95–116. doi: 10.23865/noasp.163.ch4. Full text in Research Archive Show summary

  : This chapter presents key characteristics of material-collective practice as a pedagogical approach, and the potential this approach can have for art education. It challenges the Norwegian individually centered education policy with its predefined and measurable competencies (KHV01-02). The proposed pedagogical approach is derived from key findings in the recently published PhD dissertation Material-Collective Practice – A Pedagogical Approach for Arts and Crafts Education developed through the weaving project “Weaving through open doorways” (2021). This empirical study consisted of micro ethnographic fieldwork during an outdoor weaving project with twenty-two seventh-grade students and their teaching staff. Material-collective practice as a pedagogical approach is inspired by contemporary collective art practice and is characterized by the fact that (1) the teacher’s professional knowledge and teaching are of great importance, (2) the creative process with unforeseen and unplanned events are emphasized, (3) creative work takes place with materials, and space, time and movement are highlighted as tools, (4) and the original and personal are not linked to the characteristics of an object, but rather to the traces set in the creative practice. The relevance is directed at the curriculum’s three interdisciplinary themes: public health and life skills, democracy and citizenship, and sustainable development.

• Klungland, Monica (2020). Forskerposisjoner i tilblivelse - intra-aksjon mellom en forsker og elever med kamera i et sammenvevd kunstdidaktisk møte. In Smith, Kari (Eds.), Validity and Value of Teacher Education Research. Fagbokforlaget. ISSN 9788245033816. p. 255–270. Full text in Research Archive

View all works in NVA

• Klungland, Monica; Gulpinar, Tona; Jamouchi, Samira; Eriksen, Helen & Hauen, Mali (2026). Repeat after me! Actions talk louder than words. doi: https:/www.artsymposium-uia.com/. Full text in Research Archive Show summary

  Stitch Sisters invite to workshop and collective action in public space The Stitch Sisters will transform knitting from a solitary textile technique for intimate, “itchy” garments into a collective monumental, “edgy” sculptural intervention in one of the common areas at the University of Agder (UiA). We invite participants to co-knit a circular form — a movement or “entanglement” in place, time, and material. By experimenting with knitting as a technique, our aim is to create a workshop that becomes both a commentary on and a dissent from conventional understandings of monumental artworks and women’s work in relation to place, time, and form, that is, as space/time/mattering (Barad, 2007). We pose questions that concern not only craft within an educational context but also broader societal perspectives. The workshop becomes a collective activity that encourages reflection on the specific cultural and political agency of crafting and knitting in particular (Busch, 2022; Doolan, 2020; Mandell, 2019; Morris, 2016; Rourke & Wiget, 2016; Sará, 2025; Vicuña, 2022), as well as historical knitting actions such as the red caps in Norway during World War II and the red stockings of the 1970s women’s liberation movement (Redstockings, 1969). Together, we will elevate a form of work that is often undervalued and invisible — “women’s work” in the form of knitting — moving it from the private sphere into both public and academic space.

• Rødland, Camilla Solberg; Klungland, Monica; Liene, Anne-Mette; Waterhouse, Ann-Hege Lorvik; Gulpinar, Tona & Moe, Jørgen [Show all 11 contributors for this article] (2026). Nomadic stiches- chapter 2. doi: https:/www.artsymposium-uia.com/. Full text in Research Archive Show summary

  In this workshop participants will be presented with and invited to take part in the art and research project Nomadic stitches by the materiality interest group in the Nordic network BLÆK. The members of the materiality group usually gather online to embroider, while they discuss text. The embroideries are then sent by mail between the participants, in order to continue working on each other's embroideries. Nomadic stitches is planned to be executed as chapters, of which chapter 1 is already performed, and hence in this workshop we will invite the participant to join us in chapter 2. Theoretically, we take as our starting point anthropologist Tim Ingold's lineology (2010; 2015) and thinking about correspondence (2020) and draw lines to contemporary, guerrilla, traditional crafts and activist embroidery. Through embroidery as a material-collective practice (Klungland, 2021), we examine nomadic art as accounted for by Deleuze and Guattari with their discussions on the concepts smooth versus striated, abstract versus concrete, haptic versus optic and close-range vision versus long-distance vision (1987). Time is a current concept. We read demanding text, do slow needlework and send by slow mail. We take our time. We find time. We explore our practice as a "close-range practice", a haptic space. A close practice where the stitches are sewn with needle and thread, while we dwell on difficult words. At the same time, it is a long-distance practice because of the distance between us and the long journey of the letters. We dwell on where the transition between smooth and striated space takes place. What is the smooth? What is the striated? The itches and edges for us are about the joy and resistance created in this slow, inefficient, seemingly useless art practice as a response to work pressures and expectations in our academic careers within early childhood teacher education.

• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). Encountering Artand Resonance Through MakingAcross School and Teacher Education. doi: https:/nera-conference-2026.via.dk. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2026). "Skapende kunstmøter" - et samarbeidsprosjekt i kunst og håndverk. doi: https:/www.uia.no/om-uia/fakultet/lererutdanningene/arrangementer/kurs-konferanse-seminar/nn-luus-2026.html. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica; Gulpinar, Tona & Moe, Jørgen (2026). Skapende verksted - Nomadiske sting. Full text in Research Archive Show summary

  Som verter for interessegruppen for materialitet i det nordiske nettverket BLÆK (Børn/leg/æstetik/kunst) ønsker vi å invitere til et digitalt skaperverksted der deltakerne diskuterer sitat Tim Ingolds tekst Transformation of the line: Traces, Threads and Surfaces og samtidig broderer sin respons til teksten. Deltakerne må selv ta med seg tekstil, nål og tråd/garn. Vi trenger minimum 30 minutter, gjerne litt mer om det er mulig. Et slikt digitalt skaperverksted vil samtidig gi deltakerne en smakebit på interessegruppens kunst og forskningsprosjektet Nomadiske sting.

• Klungland, Monica & Rødland, Camilla Solberg (2026). Romskapende materialmøter i barnehagelærerutdanningen. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2025). Estetiske uttrykk skapt i lek med materialer, kropp og rom. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2025). Mater(men)ing i nøstelek. Materialisering av kunst- og håndverksfaglig innhold i tredjeklassingers lek med nøster. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2025). Skapende kunstmøter - fra egosentrisk til økosentrisk arbeid med portrett. doi: https:/kunstkultursenteret.no/forskning-og-utvikling/nettverk-for-formgiving-kunst-og-handverk/tidligere-konferanser/khuh-2025-volda/. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Wergeland, Tor Jarle; Pedersen, Tor Jørund Føreland; Thrane, Lissi Wiingaard & Klungland, Monica (2025). Præsentation af arbejdet med INOBACE i Norge, ved UiA. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Klungland, Monica & Pedersen, Tor Jørund Føreland (2025). Skapende kunstmøter. Full text in Research Archive
• Eriksen, Helen; Morita, Yuko; Gulpinar, Tona; Jamouchi, Samira; Hauen, Mali & Klungland, Monica (2025). Static Sense - Performance Event with the Stitch Sisters - For Tokyo Biennale. doi: https:/tokyobiennale.jp/tb2025/event/rrr_staticsense/. Full text in Research Archive Show summary

  Performative action in Ebihara Shoten, Tokyo

• Kusk, Hanne; Blomgren, Henriette; Hovik, Lise; Waterhouse, Ann Hege Lorvik; Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette [Show all 11 contributors for this article] (2025). Tableausamtaler om kunstpædagogik og materialitet med forskere fra BLÆK. Full text in Research Archive
• Waterhouse, Ann Hege Lorvik; Klungland, Monica; Carlsen, Kari; Gulpinar, Tona; Kusk, Hanne & Liene, Anne-Mette [Show all 9 contributors for this article] (2025). Nomadiske sting. En kunstnerisk undersøkelse av linjer som fenomen og uttrykk gjennom broderi som materiell-kollektiv praksis. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2024). Mød en forsker. Full text in Research Archive
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2024). Winding up -cross-aesthetic approaches to teaching art in early childhood teacher education. Full text in Research Archive
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2024). Performative aesthetic expressions created through playing with body, space and materials. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2024). Hvorfor kunst i barnehage og skole? Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2024). Estetiske uttrykk skapt i lek med materialer, kropp og rom. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2024). Being Human Today. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2024). Kollokvium: Being Human Today. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst er viktig - Ikke nyttig. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2023). Romtidmaterialisering og subjektivering. Kunst- og håndverksdidaktikk under posthumane betingelser. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Vi nøster sammen. (Praksisfortelling/workshop). Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst og psykisk helse - Energiverket Bragdøya. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Å skape performative uttrykk med punkt og linje - Performance Lecture. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Material-collective practice. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Touched by the sight of hands touching yarn touching hands. Full text in Research Archive
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - workshop. Full text in Research Archive
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - Hvordan rom og tid skapes i barnehagelærerstudenter og barnehagebarns lek og bevegelser med nøster. Full text in Research Archive
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Winding up - workshop. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Presentasjon av GLU master K&H UiA. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Material-collective ethnography as teaching method in art education. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Materiell-kollektiv etnografi som undervisningsmetode i estetiske fag. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2022). Presentasjon av PhD-avhandling Materiell-kollektiv praksis. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2022). Å nøste - En tverrfaglig tilnærming til skapende kunstnerisk praksis. Full text in Research Archive
• Jamouchi, Samira; Klungland, Monica; Eriksen, Helen & Hauen, Mali (2022). Stitch Sisters. Time of material through wool. Full text in Research Archive Show summary

  This Stitch Sister performance lecture will invite participants into a material-collective practice. We will experience the “time of material” through wool - from its extraction from the living body of the sheep and onward in the creative processes such as carding, felting and weaving into a textile artefact. This rhizomatic and entangled performative event aims suggests the materialization of textile as much as collectivity and connectedness between the participants. Material-collective practice is a term for an art and craft practice that contains a specific understanding of the material, the collective and subject existence. The materials are given a significant role in the process of making, and both human beings and the material world, as well as time and space are created in a collective practice. The theoretical framework includes agential realism and intra-action (Barad, 2007), and the notion of rhizomatic connections (Deleuze and Guattari, 1980). This praxis is relevant for artist/teacher student/participant situations. We see the presentation contributing to the theme of the conference by inviting its public to act with us and the materials. We insist on art as an action that goes beyond linguistic/semiotic interpretations.

• Klungland, Monica & Arnesen, Camilla (2022). Lek med farger, strek og form. https://www.barnehageforum.no. Full text in Research Archive
• Eriksen, Helen; Klungland, Monica & Jamouchi, Samira (2021). Forskning i Praksisfeltet. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis - En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis. En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Material-collective practice. A pedagogical approach for arts and crafts education. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis som tilnærming for estetiske fag. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Presentasjon av avhandling Materiell-kollektiv praksis. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv etnografi. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2020). Fellesrom eller rom for seg selv? – Vevefellesskap i tilblivelse og tilblivelser i vevefelleskap. Full text in Research Archive
• Jamouchi, Samira & Klungland, Monica (2020). Performativ tilnærming til materialer og teknikker i kunst & håndverk. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Klungland, Monica & Svingen-Austestad, Anna (2019). Nåtidige blikk på kjerneelementer og forslag til ny læreplan. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Kallio-Tavin, Mira; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira; Godin, Marie-Andrée & Pinto, Tiago [Show all 7 contributors for this article] (2019). Artistic inquiry in the making – experiences from a Nordic doctoral course performing research in a local setting. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira & Eriksen, Helen (2019). Inhabiting materials – making rhythm – exploring community. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2019). En annerledes undervisning med et virvar av snorer – Hvordan kan det performative være en mulig pedagogisk tilgang i kunst- og håndverksundervisningen? Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2019). “An Educational Context with a Whirl of Yarn” – A Performative Approach to Arts and Craft Education. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2019). “An Educational Context with a Whirl of Yarn” – A Performative Approach to Arts and Craft Education. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2019). Et virvar av snorer - Det performative som pedagogisk tilgang i kunst- og håndverksfaget. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2018). Veve i åpne dører. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Wergeland-Yates, Marit; Stoveland, Inger-Margrethe; Skogen, Anita; Svingen-Austestad, Anna & Fugli, Ida [Show all 14 contributors for this article] (2018). Siloen og betydningen av kunstens plass i samfunnet. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna; Illeris, Helene & Klungland, Monica (2018). På vei mot nye kjerneelementer i kunst og håndverksfaget? Forslag til en nåtidig fagtenkning. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene & Svingen-Austestad, Anna (2018). Creativity, contemporaneity, criticality — Towards new core elements in Norwegian Art and Craft Education. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2018). Weawe in Open Doors. Entangled Encounter with Art and Materials in an Educational Context. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2017). Fra nøster til baller. FORM. ISSN 0805-9144. 1500(3), p. 18–19. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Myrann, Turid (2017). Vev en verden. FORM. ISSN 0805-9144. 1500(3), p. 20–20. Full text in Research Archive
• Myrann, Turid & Klungland, Monica (2017). Vev en verden: På Uiversitetet i Agder har barnehagelærerstudentene arbeidet med vevehåndverk. Studentene arbeidet i stort format og rokkeringer var rammen for veven . Hundre rokkering-vever endte opp i en stor installasjon. Prosjektet inviterer barn til opplevelser, utforsking, skaperglede, improvisasjon og lek. FORM. ISSN 0805-9144. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2015). Å veve er å leve! FORM. ISSN 0805-9144. 4800(1), p. 26–27. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis. En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk utviklet i veveprosjektet : Veve i åpne dører. Universitetet i Agder. ISSN 9788284270272. Full text in Research Archive Show summary

  This study inquires into the potential of a material-collective practice as a pedagogical approach for a world-centred arts and crafts education. It challenges the Norwegian individually centred education policy with its predefined and measurable competencies. This monograph examines and discusses the possibilities when teacher attention shifts from the acquisition of skills and production of objects to the students' encounters with each other, materials and their surroundings. The study's emergent research method, material-collective ethnography, is proposed as a method for teaching practice. This empirical study consists of micro ethnographic fieldwork during an outdoor weaving project with twenty two seventh-grade students and their teaching staff. Students were invited to nearby woods where they were asked to take a ball of yarn and tie the end to something and start moving around. Within a few minutes, the place was transformed and a net emerged in the trees. Three action cameras were used to collect data material during the fieldwork. The cameras were attached to the chests of two volunteer students and the researcher herself. The films from these cameras became material for the description and analysis of the weaving project. The material-collective practice is launched as a term for an art and craft practice as a specific understanding of the material and the collective rooted and grounded in Karen Barad's agential realism. Barad, with her back in physics, argues that the material world is a co-creator of both man and human reality. The dissertation study is based on relational and performative art didactics and developed by emphasizing creative work with materials. The didactic approach is inspired by contemporary community-based art practices. In the analysis, the emphasis is placed on how the students' existence as a subject is made possible in encounters with social and material reality. The result of the study is the formulation of material-collective practice as a less individualistic and less anthropocentric educational practice. Materialcollective practice as a pedagogical approach is characterized by the fact that (1) the teacher's professional knowledge and teaching are of great importance, (2) creative work takes place with materials and space, time and movement are highlighted as tools, (3) the creative process with unforeseen and unplanned events are emphasized and (4) the original and personal are not linked to the characteristics of an object, but the traces set in creative practice. The pedagogical approach proposed through material-collective practice can contribute to overall goals, values and principles for education where there is an aim for the school to open their doors to the world and its future, promote democracy, help students to master their lives and participate in community fellowship. The relevance is directed at the curriculum's three interdisciplinary themes Public health and life skills, Democracy and citizenship and Sustainable development.

• Klungland, Monica & Skregelid, Lisbet (2016). Fra nøster til baller : en studie av elevers møte med håndverk og materialer i et felles, utendørs veveprosjekt. Universitetet i Agder. Full text in Research Archive Show summary

  Denne masteroppgaven handler om det didaktiske potensialet i kunst- og håndverksundervisning i skolen. Innholdet i skolens kunst- og håndverksfag er for tiden under debatt. Det foreligger et forslag fra departementet om å skille kunst og håndverk fra hverandre. Kunstdimensjonen og håndverkstradisjonen kan på mange måter ses på som hverandres motsetninger. Å lære seg å beherske et håndverk handler om å tilegne seg bestemte måter å gjøre ting på. Det handler om å ta til seg kunnskap og ferdigheter, som er knyttet til tradisjoner og systemer. Kunstens mål er å sprenge seg ut av bestemte måter, å flytte grenser og å utfordre tradisjoner. Jeg argumenterer i denne oppgaven for at arbeid med materialer og utførelse av håndverk i et fellesskap, kan bære i seg et potensiale som flytter det inn på kunstens område. For å få dette frem satte jeg i gang et veveprosjekt med elever på 3. og 4.trinn på en skole i Kristiansand. Vi skulle veve oss en hytte i en treklynge på skolens uteområde. Jeg var selv i lærerrollen, og samlet mine data gjennom deltakende observasjon, film- og lydopptak, fotografier, elevenes tegninger og tekster og i samtaler med elevene. Jeg fant ut at den motstanden elevene opplevde i utførelsen av håndverket og i møte med hverandre, og flertydigheten i uterommet og i materialene, utgjorde premisser for mulige subjektiveringshendelser. Jeg forstår da subjektivering som hendelser som utfordrer bestemte tenke- og handlemåter. Elevenes håndtering av motstand og flertydighet utfordret min foreskrevne måten å veve på. Dette førte til en endring, en ny måte å veve på, som var inspirert av elevenes lek med materialer og av samtidskunst. Jeg fant altså ut at elevenes deltakelse i prosjektet handlet ikke bare om veving. Alt de gjorde, gjorde de som deltakende. Det var i forstyrrelsene det didaktiske potensialet kom til syne. At potensialet ligger i forstyrrelsene stiller store krav til læreren. Langt fra alle forstyrrelser bør få utfolde seg. Læreren må ha evne til å bedømme hvilke som kan ha verdi. Dette krever lærere som både er dyktige klasseledere, og har god fagkompetanse.

View all works in NVA