Ingvild Koksvik

• Koksvik, Ingvild; Hamilton, Joel & Askerøi, Eirik (2025). Finding the “Better” in Music Production, Music Production Pedagogy: Perspectives on Innovation in Music Production Education. Routledge. ISSN 9781032732435. doi: 10.4324/9781003463276-4. Full text in Research Archive Show summary

  How can we discuss aesthetic value judgments without just attributing them to “instinct” or “intuition”, or even the instructor’s personal taste? What criteria are used to assess what is “better” in a particular audio production? In this chapter, we argue that when teaching studio production, we need to find ways to share and discuss what determines what “better” means in a given musical context. Drawing on the authors’ broad experience in music production – Koksvik as a recording artist, song-maker and PhD fellow in popular music performance, Hamilton as an audio engineer and producer and Askerøi as a performing musician and professor of popular music – this chapter introduces compositional intention as a guiding principle for considering and communicating aesthetic decision-making in the recording studio. By framing “better” as a tangible, working concept, the chapter opens a space for more structured and transparent discussions about aesthetic choices. In this regard, it proposes both a conceptual framework and practical strategies for assessing and articulating production aspects that often remain tacit.

• Koksvik, Ingvild (2024). Staging notions of space: Realising compositional intention in 3D and stereo record production through Dolby Atmos. In Gullö, Jan-Olof; Hepworth-Sawyer, Russ; Paterson, Justin; Toulson, Rob & Marrington, Mark (Ed.), Innovation in Music: Cultures and Contexts. Routledge. ISSN 9781032611167. p. 3–18. doi: 10.4324/9781003462101-2. Full text in Research Archive

View all works in NVA

• Koksvik, Ingvild (2025). Towards a practice-based popular musicology for record production. Full text in Research Archive
• Hamilton, Joel & Koksvik, Ingvild (2025). Finding the "Better" in Music Production and Songwriting. Full text in Research Archive
• Koksvik, Ingvild (2024). Exploring the Unsayable Aspects of Musical Ideas in Record Production. Full text in Research Archive
• Koksvik, Ingvild (2023). Exploring Mental Imagery as a Creative Resource in Song-Making and Record Production. Full text in Research Archive
• Koksvik, Ingvild (2023). Utilizing sound-amplifying hearing protection as a creative tool in song-making. Full text in Research Archive
• Koksvik, Ingvild (2022). Staging Notions of Space: Developing a Practice-Based Model for Realizing Compositional Intention in 3D and Stereo Record Production. Full text in Research Archive
• Aksnes, Hallgjerd; Fuglestad, Svein & Koksvik, Ingvild (2020). «...alt går så fort og skal være flinkt...»: Affordanser i GIM-programmet The Romantic Piano. Full text in Research Archive
• Aksnes, Hallgjerd; Fuglestad, Svein & Amundsen, Ingvild Koksvik (2013). Relating and Reflecting in GIM Therapy: Hearings of “Evening Land” from Ian Leslie’s Awakenings Program. Full text in Research Archive
• Aksnes, Hallgjerd; Amundsen, Ingvild Koksvik & Fuglestad, Svein E (2012). “The Emotion of Musical Motion and Stillness: Therapeutic Hearings of Jan Garbarek, Mari Boine & Marilyn Mazur’s Evening Land”. Full text in Research Archive
• Aksnes, Hallgjerd; Fuglestad, Svein E & Amundsen, Ingvild Koksvik (2011). Bonny GIM and Jazz GIM: What|s the diff? A comparative study of transcriptions based on five selected BMGIM programs. Full text in Research Archive Show summary

  This paper is based on a larger study in which transcriptions from a total of 58 GIM sessions, all guided by AMI Fellow Svein Fuglestad, are analyzed and compared. In the study five different GIM programs are presented subsequently to 10 different subjects, whereas the last session is a repeated travel to one of the programs. The study is part of the 5-year research project “Music, Motion, and Emotion: Theoretical and Psychological Implications of Musical Embodiment” led by Aksnes (http://www.hf.uio.no/imv/english/research/projects/motion/index.html). The project, which is explorative and qualitative in nature, builds upon an interdisciplinary theoretical framework including music therapy research, cognitive semantics, cognitive neuroscience, infant research, and body-oriented contributions within aesthetics. The proposed paper will focus on several of the project’s main research questions: 1. Are there any consistent differences in the amount and kind of imagery evoked by the different programs? (Here we will limit the comparison to differences between the classical Bonny program Caring and the new contemplative jazz program Awakenings developed by Ian Leslie.) Regarding the amount of imagery: Do the traditional, classical orchestral/chamber music programs tend to afford richer imagery than programs offering other genres/styles of music? Regarding the kind of imagery: Does the same program offered to different listeners tend to afford similar or related imagery among the listeners, and do the programs differ in the kind of imagery they tend to afford (e.g. visual imagery, landscapes, images of bodily motion, bodily sensations, images of interpersonal relationships, emotions, colors, or transpersonal experiences)? 2. Do the listeners’ own musical taste and identity (mapped in an introductory interview) influence which programs afford the richest imagery or have the most beneficial therapeutic effect? 3. Do there appear to be idiosyncrasies in the travelers’ amount and kind of imagery, regardless of which program they are listening to? cf. Aksnes & Fuglestad, forthcoming and Aksnes & Ruud 2006, 2008 on findings of commonalities in the images reported by different GIM travelers to the same music, understood in terms of basic cognitive and emotional structures such as image-schemata (Johnson 1987, 2006), metaphorical and metonymic associations (Lakoff & Johnson 1980, 1999), and vitality affects (Stern 1985).

• Aksnes, Hallgjerd; Fuglestad, Svein E & Amundsen, Ingvild Koksvik (2011). Bonny GIM og jazz-GIM: Hva er forskjellen? Full text in Research Archive Show summary

  Innlegget sammenlikner transkripsjoner fra 20 GIM-sesjoner hvor 10 frivillige forsøkspersoner har lyttet til to ulike GIM-program: det klassiske Bonny-programmet "Caring" og det kontemplative jazzprogrammet "Awakenings" (Ian Leslie). Vi fokuserer på forskjeller i mengde og type bilder, samt på lytternes egen musikalske smak og identitet, slik dette kommer frem i et innledende intervju. Sammendrag av foredrag (maks 200 ord): Innlegget bygger på en større studie hvor 5 GIM-program blir presentert individuelt til 10 forskjellige forsøkspersoner, og ett av programmene presenteres to ganger, slik at det også blir mulig å studere effekten av gjentatt lytting. Studien inngår i NFR-prosjektet “Musikk: Bevegelser som beveger - teoretiske og psykologiske implikasjoner av musikkens kroppslige situering” som ledes av Aksnes. Prosjektet har et tverrfaglig teoritilfang som inkluderer musikkterapiforskning, kognisjonsforskning, utviklingspsykologi og kroppsorienterte bidrag innen estetikk. Dette innlegget vil fokusere på noen av hovedprosjektets mest sentrale problemstillinger: 1. Er det noen konsistente forskjeller i antall eller type bilder (“images”) som dannes ved lytting til de forskjellige programmene (i denne sammenheng det klassiske Bonny-programmet Caring og det nye kontemplative jazzprogrammet Awakenings utviklet av Ian Leslie)? i. Ang. antall bilder: Er det noen klare forskjeller mellom de tradisjonelle klassiske orkester-/kammermusikkprogrammene og programmer som tilbyr andre musikkgenre eller -stiler? ii. Ang. type bilder: Er det en tendens til at det samme programmet vekker liknende eller beslektede bilder blant forskjellige lyttere, og er det forskjeller mellom programmene når det gjelder hva slags bilder de har en tendens til å vekke (f.eks. visuelle bilder, landskap, kroppslig bevegelse, kroppsfornemmelser, interpersonlige relasjoner, emosjoner, farger eller transpersonlige erfaringer?) 2. Har lytternes egen musikalske smak og identitet (kartlagt i et innledende intervju) noe å si for hvilke program som tilbyr (“afford”) de rikeste bildene, eller hvilke program som har størst terapeutisk effekt? 3. Er det individuelle særegenheter når det gjelder antall og type bilder, uavhengig av hvilket program de enkelte lytterne reiser til?

• Koksvik, Ingvild (2026). Transitioning Ideas into Recordings. The Compositional Intention as a Guiding Principle in Record Production. Universitetet i Agder. ISSN 9788284273211. Full text in Research Archive Show summary

  Denne doktorgradsavhandlingen undersøker hvordan kunstneriske ideer i plateproduksjon kan forstås og utvikles gjennom begrepet compositional intention – den kompositoriske intensjonen. Avhandlingen kombinerer praksisbaserte metoder med teoretisk refleksjon for å utforske hvordan tause, intuitive og affektive sider ved kunstneriske ideer realiseres i innspilt lyd, og hvordan de former de estetiske, kompositoriske og performative dimensjonene ved innspillingen. Avhandlingen består av tre fagfellevurderte artikler, en kappe og en kunstnerisk komponent i form av albumet Mørketidssanger, som inneholder åtte innspilte sanger skrevet, fremført og produsert av forfatteren. Hver artikkel belyser ulike aspekter ved hvordan den kompositoriske intensjonen fungerer som et veiledende prinsipp i plateproduksjon. Den første undersøker hvordan romlig tenkning påvirker ulike aspekter av innspillingen og hvordan 3D-formatet Dolby Atmos muliggjør nye former for iscenesettelse av kompositorisk design (compositional design). Den andre utforsker hvordan konseptuelle metaforer og multimodale mentale bilder bidrar til å styre og kommunisere kunstnerisk retning i plateproduksjon. Den tredje utvikler den kompositoriske intensjonen som et rammeverk for å forstå estetiske beslutninger i produksjon, og som et redskap for å fasilitere diskusjon og vurdering av estetiske valg i både profesjonelle og pedagogiske sammenhenger. Avhandlingen integrerer også begreper fra populærmusikkvitenskap i en praksisbasert kontekst. Slik bygger den bro mellom kunstneriske og akademiske perspektiver på plateproduksjon, og bidrar til en dypere forståelse av hvordan kunstneriske ideer utvikles og tar form i innspilt lyd.

View all works in NVA