Helene Illeris

• Paulsen, Michael; Illeris, Helene & Reato, Tommaso (2025). Wilding Pedagogy With Nature Writings, Propositions and Minor Experiences: Twisting With More-Than-Humans Towards Life-Friendly Education. Australian Journal of Environmental Education. ISSN 0814-0626. 41(2), p. 338–354. doi: 10.1017/aee.2025.15. Full text in Research Archive Show summary

  This article explores strategies for rewilding pedagogy through three life-opening arts-based educational practices: nature writing, propositions, and minor experiences. Drawing on wild pedagogies, diverse perspectives on life, and various approaches to arts education, we examine how these practices can be twisted to promote life-friendly education, in support of more-than-human life, disrupting life-forgetful educational and societal norms. By reflecting on the (re)wilding strategies and their actual as well as imagined outcomes, we offer ideas on how to break with dominant conceptions of education and life in the Anthropocene.

• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). «Hadde lite forventninger, ble positivt overrasket»: Lærerstudenters erfaringer med Den kulturelle skolesekken i en kunstmuseumskontekst. Journal for Research in Arts and Sports Education. 8(2), p. 41–59. doi: 10.23865/jased.v8.6223. Full text in Research Archive Show summary

  I artikkelen undersøkes hva som karakteriserer lærerstudenters erfaringer fra en utstilling ved et kunstmuseum. Utstillingsbesøket var en del av studentenes grunnskolelærerutdannelse og hadde sitt utspring i en workshop i regi av Den kulturelle skolesekken (DKS), som er et offentlig initiativ i Norge som skal sikre at alle elever får oppleve kunst og kultur. Bakteppet for artikkelen er den spenningsfylte relasjonen mellom skole- og kultursektoren i DKS og det faktum at lærere ikke har noen særlige utdanningsbaserte forutsetninger for å kunne håndtere sin del av samarbeidet med DKS. Den kunstdidaktiske tilnærmingen i utstillingen la vekt på aktiv deltakelse og samhandling. I artikkelen vises det til at studentene setter stor pris på besøket og ikke minst på den åpenhet og uforutsigbarhet som karakteriserer den kunstdidaktiske tilnærmingen i opplegget. Flere av studentene ser mulighetene i å videreføre samme type frihet i sin undervisning for elever. Artikkelen gir grunnlag for å argumentere for viktigheten av lærerstudenters førstehåndserfaring med kunst både for å kunne ivareta sin rolle i samarbeidet mellom skole og DKS og for å kunne realisere kunstbaserte undervisningsformer. Videre gir den grunnlag for å argumentere for undervisning som legger likhet til grunn og som fremmer frihet både i og utenfor DKS og kunstmuseums rammen.

• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2024). Merging Walking Experiences 1 & 2. In Lee, Nicole Y.S; Irwin, Rita L.; Baldus, Angela; Barney, Daniel T; Ursino, Joanne M. & Eskandary, Zohreh Valiary (Ed.), Pedagogical Propositions: Playful Walking with A/r/tography. Book One: Encounters. InSEA Publications. ISSN 9789895360093. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2024). Walk on borders. In Lee, Nicole Y.S; Irwin, Rita L.; Baldus, Angela; Barney, Daniel T; Ursino, Joanne M. & Eskandary, Zohreh Valiary (Ed.), Pedagogical Propositions: Playful Walking with A/r/tography. Book One: Encounters. InSEA Publications. ISSN 9789895360093. Full text in Research Archive
• Anundsen, Tormod Wallem & Illeris, Helene (2024). Inhabiting Landscape: Walking as an Act of Practicing and Being Practiced. In Lee, Nicole Y. S.; Mosavarzadeh, Marzieh; Ursino, Joanne M. & Irwin, Rita L. (Ed.), Material and Digital A/r/tographic Explorations: Walking Matters. Springer. ISSN 9789819953738. p. 27–41. doi: 10.1007/978-981-99-5374-5_3. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2024). Antropocæn resonans: Sanselige undersøgelser som indgang til kunstbaseret praksis i/med det antropocæne. In Paulsen, Michael & Tække, Jesper (Ed.), Antropocæn: Menneske, samfund og dannelse i en ny tidsalder. Forlaget Unge Pædagoger. ISSN 9788792914842. p. 235–257. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2024). «Lukte, smake, høre og føle naturen» Sanselig bæredygtighedsdidaktik som kunstfagdidaktisk tilgang. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 136–155. Full text in Research Archive Show summary

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Jamouchi, Samira & Illeris, Helene (2024). Kunstdidaktikk materialisert gjennom sammenfiltring av ulltoving. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 101–116. Full text in Research Archive Show summary

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Illeris, Helene; Fossnes, Anne-May & Anundsen, Tormod Wallem (2024). Landtimescaping with Rossedalen: A/r/tographic fieldwork with a landscape in Southern Norway. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 13(3), p. 1–27. doi: 10.7577/ar.6070. Full text in Research Archive Show summary

  This article develops and explores ‘landtimescaping’ as an a/r/tographic practice that can help us as humans to expand and (re-)create our relationships to the Land. Through a/r/tographic fieldwork in Rossedalen, a valley situated in Southern Norway close to the city of Arendal, the authors experiment over time with different ways of being-with the Land. The aim is to contribute to art, research and education as worlding practices that facilitate diverse ways of sensing, relating and acting with other-than-human forms of being. By relating to Karen Barad’s theories of spacetimemattering, the verb ‘landtimescaping’ is coined to generate new knowledge through specific embodied practices, such as walks with locals and repeated visits to a certain spot. More specifically, three ‘landtimescapings’ are brought to life by intertwining different textual-visual approaches: Landtimescaping #1 –The neglected forest. Circles and cycles, Landtimescaping #2 – Deforestation. Life interrupted. Life to (be)come, and Landtimescaping #3 – The Quarry. Swallowing an event. In the final part of the article, the potentialities of landtimescaping for the practices of art, research, and education are discussed in order to open for a (re-)orientation of these separate forms of knowing towards entangled, fluid and open ways of existing.

• Illeris, Helene & Paulsen, Michael (2024). At blive menneske i Stige Ø. Kunstfagdidaktiske tilgange til dannelse i det antropocæne. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 176–192. Full text in Research Archive Show summary

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Østern, Tone Pernille; Jusslin, Sofia; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Illeris, Helene & Holdhus, Kari Mette (2024). Kunstfagdidaktikk som performativ undervisningspraksis. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 27–48. Full text in Research Archive Show summary

  I dette kapittelet skriver vi fram kunstfagdidaktikk som en performativ undervisningspraksis. Vi er interessert i de performative metodologiske og filosofiske tilnærmingene som har bidratt til endring innenfor både utdanning, kunstfelt og forskning de seneste årtiene (Anundsen og Illeris 2019; Arlander 2018; Aure 2013; Bayley 2018; Ceder 2015a, b; Gunnarson og Bodén 2021; Hasemann 2006; Illeris 2009; Jamouchi 2023; Murris 2022; Page 2020; A.-L. Østern og Knudsen, 2021; T.P. Østern et al. 2021; T.P. Østern, Dahl et al. 2024). Med performativ mener vi at didaktikken hele tiden er skapende, relasjonell og i prosess («becoming»). Fordi den hele tiden er i prosess, er den også destabiliserende: Dette er ikke en kunstfagdidaktikk som overfører kunnskap om kunstformene på en gitt og bestemt måte. I stedet er det en nysgjerrig kunstfagdidaktisk praksis som undersøker hva kunstfagdidaktikk kan bli og hvordan den kan være et inkluderende rom og engasjert i samfunnet av i dag. Slik kan kunstfagdidaktikk bli en aktiviserende, oppmerksom, mulighetssøkende, normkritisk, normkreativ, inkluderende og kunstnerisk praksis.

• Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (2024). Å forske med kunstfagdidaktikk. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 66–86. Full text in Research Archive Show summary

  Det sentrale omdreiningspunktet for dette kapittelet er å undersøke og formulere hvordan vi – forfatterne – forsker med kunstfagdidaktikk. I kapittelet undersøker vi tre sammenhengende spørsmål. Hva innebærer det a) å forske med kunstfagdidaktikk som en praksis? b) å forske og undervise med kunstfagdidaktikk som en kunstnerisk praksis? c) å teoretisere fra praksisen? Dette kapittelet bygger videre på kapittelet «Kunstfagdidaktikk som performativ undervisningspraksis» i denne antologien, der vi beskrev kunstfagdidaktikk som en performativ undervisningspraksis (Østern et al. under utgivelse). Vi formulerte vår forståelse om kunstfagdidaktikk som en praksis, det er noe vi gjør. Videre beskrev vi hvordan vi, med Karen Barad (2007) og Donna Haraway (2016), forstår performativitet som diffraktiv. Dette innebærer et relasjonelt syn på verden (ontologi), hvor «mennesker alltid allerede er på innsiden av, og alltid i prosess («becoming») gjennom relasjoner (jf. Barad 2007; Haraway 2016)» (Østern et al. under utgivelse). Læring, undervisning og forskning forstått som performative praksiser er med andre ord sammenfiltret og samskapende.

• Illeris, Helene & Riis, Kirstine (2023). Teaching, learning, tuning: Towards eco-centric aesthetic learning processes in craft education. In Fredriksen, Biljana Culibrk & Haukeland, Per Ingvar (Ed.), Crafting relationships with nature through creative practices. Universitetsforlaget. ISSN 9788215069203. p. 30–46. doi: 10.18261/9788215069197-23-02. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2023). At sanse med kunst og natur. Æstetiske læreprocesser i Antropocæn. Journal for Research in Arts and Sports Education. 7(1), p. 40–55. doi: 10.23865/jased.v7.3781. Full text in Research Archive Show summary

  Artiklen undersøger, hvordan æstetiske læreprocesser kan bidrage til at udvikle elevers økologiske opmærksomhed i en antropocæn verden præget af global menneskelig dominans. Gennem et case studie af og med en 6. klasses deltagelse i performanceworkshoppen Voks skoV bidrager den til udviklingen af begrebet æstetiske læreprocesser i en økokritisk og nymaterialistisk retning, hvor naturen forstås som en partner snarere end som et materiale. Teksten er struktureret i tre dele: Del I præsenterer en undersøgelse af begrebet æstetiske læreprocesser som dette er blevet anvendt i Skandinavien siden 1990’erne, dels i kunstfag og dels i naturfag. Endvidere uddybes begrebet i relation til begrebet økologisk opmærksomhed, hentet fra den britiske teoretiker Timothy Morton. Del II indeholder et casestudie af performanceworkshoppen Voks skoV, hvor eleverne tilbringer en uge i naturen ledet af den danske kunstnergruppe Seidlers Sensorium. Materiale genereret under og efter forløbet analyseres som eksempler på, hvordan æstetiske læreprocesser konkret kan udfolde sig med særlig fokus på sanseoplevelse, skabende relationer til naturen og refleksion. Endelig indeholder del III en opsummering og forslag til en nyfortolkning af æstetiske læreprocesser i Antropocæn, hvor hovedvægten ligger på økologisk opmærksomhed og skabelse af kollektive fortællinger med den verden, vi er den del af sammen med naturen og andre mere-end-menneskelige eksistensformer.

• Illeris, Helene (2022). Ecological awareness with and through human and more-than-human efforts of embracing a former gravel pit. In Fredriksen, Biljana Culibrk & Groth, Camilla (Ed.), Expanding Environmental Awareness in Education Through the Arts Crafting-with the Environment. Springer Nature. ISSN 9789811948541. p. 185–197. doi: 10.1007/978-981-19-4855-8_12. Full text in Research Archive Show summary

  Abstract This essay explores the relationship between a human body and a particular geographic place: a former Danish gravel pit that was recently turned into a recreational area. Through a sensory-based, auto-ethnographic approach inspired by a/r/tographic fieldwork and living inquiry, the author experiments with how she can craft connections between her moving body and the former pit; understood not as a landscape, but as Land. The essay intertwines the author’s personal experiences with the history, geology and ecology of Danish industrial landscapes around the city of Roskilde, where the she lives. Following theories of Jean-Luc Nancy (The ground of the image. Fordham University Press, 2005) and Timothy Morton (Hyperobjects: Philosophy and ecology after the end of the world, University of Minnesota Press, 2013 and Dark ecology: For a logic of future coexistence, Columbia University Press, 2016), the discussion connects anthropocene understandings of ´deep time´ with concrete sensory experiences. By relating to temporality formats that are not limited by human senses and the human lifespan, new directions are given to aesthetic relationships between human and more-than-human forms of being. Structurally, the text alternates between short auto-ethnographic narratives, text-based studies, photos and a short film. In the concluding section, it offers four “propositions” developed by the author. The propositions serve for working pedagogically with ecological awareness in sustainability art education by crafting different ways of embracing and being embraced by a place or a site.

• Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt & Skregelid, Lisbet (2022). A/r/tografi som tilgang til udvikling af en sanselig bæredygtighedsdidaktik i kunstfagene. Nordic Journal of Art & Research (A & R). 11(1). doi: 10.7577/information.5067. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). VI BLIVER SKOV BLIVER VI: Økologisk opmærksomhed i kunst og håndverk gennem kunstnerisk praksis i naturen. In Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Ed.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. p. 117–136. doi: 10.23865/noasp.163.ch5. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). Lying on the Ground: Aesthetic Learning Processes in the Anthropocene. In Paulsen, Michael; jagodzinski, jan & Hawke, Shé M. (Ed.), Pedagogy in the Anthropocene. Re-Wilding Education for a New Earth. Palgrave Macmillan. ISSN 9783030909796. p. 175–193. doi: 10.1007/978-3-030-90980-2_9. Full text in Research Archive Show summary

  This chapter uses the example of an action by Fridays for Future Denmark in front of the Danish parliament to discuss in which ways human bodies might be involved in the transition from a well-known human-centred way of relating to the world to an unknown anthropocene way. Theoretically the focus is on a re-conceptualization of the notion of aesthetic learning processes (ALPs) as this has been employed in Scandinavian discourses of arts and environmental education since the early 1990s. Following object-oriented conceptions of aesthetic experience as attunement, ¬ aesthetic learning processes are imagined to unfold at the moment when the FFF activists lie down and their bodies tune to the granite sets of the square. In order to relate these speculative ideas to concrete educational practices, the text offers an educational proposition able to connect the explicit environmental political intentions of the activists with the more implicit political intentions of reconceptualizing ALP for a pedagogy of the Anthropocene. The chapter is divided into three sections: I) Aesthetic Learning Processes in Scandinavian Education, II) Aesthetic Learning Processes as Attunement: Lying on the Ground, III) Proposition for Aesthetic Learning Processes in the Anthropocene.

• Illeris, Helene (2020). Intimacy, solidarity, fragility Everyday objects and ecological awareness in arts and crafts education. Acoustic Space. ISSN 1407-2858. 18(3), p. 153–168. Full text in Research Archive Show summary

  This article explores how the concept of ecological awareness, as defined by the British philosopher Timothy Morton, can be connected to educational practices of Arts and Crafts. Through a process-oriented methodological approach called interrogations the text uses an art project, Everyday object. A translation in porcelain, by the Norwegian arts and crafts teacher Kristine Næss as interlocutor in a dialogue about ecological awareness. In the project, Næss translates an industrially produced drinking glass from the French company Vereco into eight different porcelain objects, through slow processes of material and formal exploration. The second part of the article uses concepts from Object Oriented Ontology as analytical tools. The results of the interrogations are presented through the unfolding of three modes of connection between humans and non-human objects related to ecological awareness: intimacy, solidarity, and fragility. These three modes suggest possibilities for how to tune to the world in a way that is different from the human control promoted by neo-liberal discourses on sustainable development and are thus examples of modes that should be explored by Arts and Crafts in order to enhance ecological awareness and begin the inhabitation of the world in new ways.

• Anundsen, Tormod Wallem & Illeris, Helene (2019). Inhabiting practice: performative approaches to education and research as art. In Østern, Maria Anna-Lena Viola & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Ed.), Performative Approaches in Arts Education: Artful Teaching, Learning and Research. Routledge. ISSN 9781138334878. p. 119–135. doi: 10.4324/9780429444159-9. Full text in Research Archive Show summary

  What happens if we, as educators and researchers, try to inhabit our educational practice as a social arts practice? This question was the starting point for an inquiry that sought to use performative approaches to encounter, negotiate and potentially change the conditions of arts education from within its institutional framework. Inspired by contemporary art projects, where everyday collective practices – such as building or cooking – are performed as art, the authors turned to explore how this could also apply to their own educational practice. This spurred a practice-led research process in collaboration between students and educators at a master’s programme in fine arts at the University of Agder in Norway. In the chapter, the authors’ personal memories and reflections from the inquiry intertwine with analytical concepts from contemporary art theory in five sections: The sensuous: exploring space, The relational: exploring togetherness, The metafictional: exploring performance, The antagonistic: exploring conflict, The durational: exploring negotiation. The chapter concludes by listing pedagogical potentialities that may unfold when practicing education as art.

• Illeris, Helene (2019). ”NU GÅR JEG BARE ALL IN ”. Læring om samtidskunst, fællesskab og natur i INGRID – Deep Forest Art Camp. In Taaning, Kristina (Eds.), INGRID - Deep Forest Art Camp Deep Forest Art Land (Skovsnogen) Årsrapport 2019. Deep Forest Art Land (Skovsnogen). ISSN 9788797069417. p. 26–37. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). “JUST BUILDING”: Potentials of participatory art for environmental art education. In Tóth, Eszter & Pataky, Gabriella (Ed.), ÉPÍTETT KÖRNYEZETI NEVELÉS KISGYERMEKKORBAN KONFERENCIA 2018. Eötvös Lóránd Universitet. ISSN 9789638979469. p. 34–48. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). Uddannelse som social kunstform? Kunstneriske og pædagogiske dilemmaer i forskning med kunstfaglig uddannelse. Journal for Research in Arts and Sports Education. 2(2018), p. 23–38. doi: 10.23865/jased.v2.1133. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). “The poetic self is not a fiction” – undersøgelser af æstetisk erfaring i kollektive læreprocesser med samtidskunst. In Johansen, Martin Blok (Eds.), Æstetik og Pædagogik. Akademisk Forlag. ISSN 9788750053002. p. 143–164. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2017). Subjectivation, togetherness, environment. Potentials of participatory art for Art Education for Sustainable Development (AESD). InFormation - Nordic Journal of Art and Research. 6(1), p. 1–16. doi: 10.7577/information.v6i1.2166. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2016). Adult Education In Art Galleries: Inhabiting Social Criticism and Change through Transformative Artistic Practices. In Clover, Darlene E.; Sanford, Kathy; Bell, Lorraine & Johnson, Kay (Ed.), Adult Education, Museums and Art Galleries Animating Social, Cultural and Institutional Change. Brill | Sense. ISSN 9789463006859. p. 229–242. doi: 10.1007/978-94-6300-687-3_19. Full text in Research Archive

View all works in NVA

• Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (2024). Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISBN 9788215065953. 296 p. Full text in Research Archive Show summary

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Näumann, Ragnhild; Riis, Kirstine & Illeris, Helene (2020). Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk. Gjenbruke, oppvinne, skape. Cappelen Damm Akademisk. ISBN 9788202631413. 250 p. Full text in Research Archive Show summary

  Dette er den første norske boken som tar for seg bærekraftdidaktikk og bærekraftig utvikling i faget kunst og håndverk. Med utgangspunkt i ny forskning ønsker forfatterne å endre måten vi tenker på når det gjelder læring, kunnskap og danning slik at bærekraft inngår som en naturlig del av alt arbeid i kunst- og håndverksfaget. Gjennom didaktiske modeller viser forfatterne blant annet hvordan bærekraftdidaktikk kan integreres i undervisningen. Med egne prosjekter presenterer de videre undervisning med barn og unge, hvor kreativitet og utforskertrang fremheves, samtidig som de har fokus på å minimere miljøbelastningen ved de ulike prosjektene. Boken henvender seg til studenter, lærere og forskere som er opptatt av en pedagogisk tilnærming gjennom bærekraftig tenkning og bruk av bærekraftige materialer.

View all works in NVA

• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Wergeland, Tor Jarle; Pedersen, Tor Jørund Føreland; Thrane, Lissi Wiingaard & Klungland, Monica (2025). Præsentation af arbejdet med INOBACE i Norge, ved UiA. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem & Fossnes, Anne-May (2025). Experimenting with land acknowledgement trough (a/r/tographic) landtimescaping. Full text in Research Archive Show summary

  We propose an outdoor, participatory workshop that will investigate land acknowledgement trough the concept of landtimescaping. This proposal aims to contribute to the symposium with the following: 1. Bring to action the concept of landtimescaping for ourselves and the participants. Where can this concept take us/what can it contain? (see also Illeris, Fossnes & Anundsen, 2024) 2. How does landtimescaping communicate with kin and relationality, but also loss, shift and rupture as important a/r/tographic approaches? (Rallis & Morimoto, 2024; Springgay, Irwin & Kind, 2005). This contribution will follow up the term landtimescaping that is being developed over the course of the Learning with the Land project with Rossedalen. In the article Landtimescaping with Rossedalen - A/r/tographic fieldwork with a landscape in Southern Norway (Illeris, Fossnes & Anundsen, 2024) we suggest using Landtimescaping as a way of describing how our a/r/tographic being-with the Land is relying on (at least) three phenomena: time, land and scape (condition). The term is heavily influenced by the noun landtimescape as proposed by philosopher of science Karen Barad: […] Time-beings do not merely inhabit, but rather are of the landtimescape – the spacetimemattering of the world in its sedimenting enfoldings of iterative intra-activity (2017, p. 83-84). Another source of inspiration comes from a poetry written by South Sámi artist Carola Grahn (Danbolt & Pushaw, 2023) Outline of the workshop: - A site for the workshop will be found by Helene, Tormod and Anne-May through using time in advance on or near the campus grounds - Investigating the participants’ relations with the Land and the time(s) created by these relations trough movement, languages/words, rhythms, resonances etc. - Reflecting on how the term ‘land acknowledgement’ can be practiced by newcomers and people of various knowledge/experience in these grounds References Barad, K. (2017). Troubling time/s and ecologies of nothingness: Re-turning, re-membering, and facing the incalculable. New Formations, 92(92), 56–86. https://doi.org/10.3898/NEWF:92.05.2017 Danbolt, M. & Pushaw, B. (2023) Institutional Acknowledgements: Introduction to the Special Issue ‘The Art of Nordic Colonialism’, Konsthistorisk tidskrift/Journal of Art History 92(2), 67-83, https://doi.org/10.1080/00233609.2023.2213677 Illeris, H. Fossnes, A. and Anundsen, T.W. (2024, in press) Landtimescaping with Rossedalen - A/r/tographic fieldwork with a landscape in Southern Norway. Nordic Journal of art & research 13 (3), 1-28 https://doi.org/10.7577/ar.6070 Rallis, N. & Morimoto, K. (2024). Introduction: Encountering kin and relationality. In N. Rallis, K. Morimoto, M. Sorensen, V. Triggs, R.L. Irwin (Eds.). Walking in art education: Ecopedagogical and a/r/tographical encounters. Intellect. Springgay, S., Irwin, R. & Kind, S. W. (2005). A/r/tography as Living Inquiry trough Art and Text. Qualitative Inquiry 11(6) https://doi.org/10.1177/1077800405280696

• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem & Fossnes, Anne-May (2025). Land acknowledgement with Rossedalen Landtimescaping as multimodal a/r/tographic practice. Full text in Research Archive Show summary

  We propose this chapter as a multimodal essay based on our ongoing work with the valley of Rossedalen in Southern Norway, which is part of the international partnership Learning with the land (Lwl). The aim of the chapter is to explore (im- )possibilities of land acknowledgement in/with Rossedalen through a/r/tographic practices of “landtimescaping”. Inspired by our readings of the American feminist theorist and physicist Karen Barad (2017), we consider landtimescaping as “a way of speaking about how our a/r/tographic being-with the Land as a constantly moving phenomenon transformed both the landscape and our memory as continuous refigurations of spacetimemattering” (Illeris, Fossnes & Anundsen, in press). As Scandinavians, the problematics related to the current decolonizing practices of land-acknowledgement are not as familiar to us as they are to people who belong to a Land that has been colonized by foreign human settlers. 1 Still, we would like to explore what the meanings and practices of land-acknowledgment could be in a context that does not include human-over-human settlement. Furthermore, we would like to develop land-acknowledgment-practices in/with a landscape to include all the species existing in Rossedalen; humans as well as more-than-humans. Inspired by indigenous contemporary artists like Carola Grahn and by environmental anthropologists like Anna Tsing (2015) we want to find ways to acknowledge that Rossedalen, although it has been exploited by human agriculture, forestry and mining for generations, is also incredibly rich in forms of “multispecies world-making” (Tsing, 2015, p. 22). In line with a/r/tography we would like our contribution to be part of our ongoing explorative processes rather than a documentation or representation of them. Adopting a/r/tography as a practice of meaning making (Springgay et al., 2005, p. 905), we see a/r/tographic fieldwork (Rousell et al., 2018) as an ongoing movement of walking, sitting, lying on the ground, crawling, touching, listening, writing and making sounds and images. As far as we have come at the moment, possible research questions are: How can we acknowledge - what is and exists (now)? - what has been, existed and is still in movement (time)? - what (be)comes though/with us as we move in time with the Land (relationship)? In our multimodal essay we wish to propose 2 or 3 time-related a/r/tographic practices aiming to learn-with the Land as a coteacher, using arts-research-learning-communicating as ways to (re-)create ourselves and our partners in continuous entanglements with the other human and more-than-human forms in/of Rossedalen. Developing these land acknowledging practices, we will experiment with: - Matter, material explorations, intra-actions with the material processes of the Land as a way to physically (and visually) give voice to time. - Sound, as a way to give voice to the fragile and/or capture time-aspect of vibrations and resonance. 1 We are of course aware of the colonization and nationalization of the indigenous peoples in Sapmi, the northern parts of Norway, Sweden and Finland, which means that Scandinavian and Nordic countries do have a colonial history within its national borders. However, focusing on Land as a specific place, it would not make sense to us to transport these colonial relations to areas where there is no such history. This question of course could be addressed and discussed. - Video, perhaps in the creation of immersive environments/expanded cinema. The chapter mainly seeks to respond to the theme “A/r/tographic storytelling and Geo-specific Understandings of Place: Sharing stories and insights”, but it also connects to the theme “Decolonizing Education: Challenging Western-Euro-centric understandings of land and integrating Indigenous Knowledge and methodologies into educational practices.” References: Barad, K. (2017). Troubling time/s and ecologies of nothingness: Re-turning, re-membering, and facing the incalculable. New Formations, 92(92), 56–86. https://doi.org/10.3898/NEWF:92.05.2017 Illeris, H., Fossnes, A.-M., & Anundsen, T. W. (in press). Landtimescaping with Rossedalen. A/r/tographic fieldwork with a landscape in Southern Norway. Nordic Jounal of Art and Research. Special issue: “Living as an a/r/tographer – a Nordic perspective” Rousell, D., Cutcher, A. L., Cook, P. J. & Irwin, R. (2018). Propositions for an environmental arts pedagogy: A/r/tographic experimentations with movement and materiality. In A. Cutter-Mackenzie et al. (Eds.), Research Handbook on Childhoodnature (pp. 1–29). Springer. Springgay, S., Irwin, R. L. & Kind, S. W. (2005). A/r/tography as living inquiry through art and text. Qualitative Inquiry, 11(6), 897–912. Tsing, A. L. (2015). The mushroom at the end of the world. On the possibility of life in capitalist ruins. Princeton University Press.

• Illeris, Helene (2025). Learning with the Land through a/r/tographic fieldwork. Full text in Research Archive Show summary

  The workshop will take place outside in an area close to Konstfack where nature and culture, matter and agency, intertwine. Through a/r/tographic fieldwork we will explore sensuous ways of being in/with this landscape in processes of ’becoming LAND’. By a/r/tographic fieldwork I intend a sense-based way of exploring-with the Land through practices such as walking, sitting, lying on the ground, crawling, touching, listening, writing and making sounds and images (Illeris, Fossnes & Anundsen, 2024). More concretely we will work with the design and enactment of propositions (Whitehead 1929/1978; Truman & Springgay, 2016), a term that I have translated into practice in my a/r/tographic work (Illeris, 2022). At the end of the day participants will share their propositions and experiences through artistic forms of collective performances.

• Illeris, Helene (2025). Becoming LAND Re-wilding art and pedagogy through a/r/tographic fieldwork. Full text in Research Archive Show summary

  The lecture will introduce a/r/tographic field work and living inquiry as arts-informed approaches to create knowledge with the landscapes we live in (Illeris, Fossnes & Anundsen, 2024). Through examples from my research and teaching during the last 5 years, I will discuss how we as human beings can search for ways of reconnecting with the more-than-human world that we are an integrated part of. The idea of ‘becoming LAND’ exploring how to find ways to re-wild our senses, requires patient and repetitive processes of experimentation. Inspired by philosophers like Timothy Morton (2018) and Karen Barad (2017), artists like Tora Balslev and Regitze Carlsen, and a/r/tographers like Alexandra Lasczik et. al (2022), I will challenge the art pedagogical notion of aesthetic learning processes through the introduction of aesthetic and sensory practices as forms of art production in themselves.

• Illeris, Helene (2025). økologisk opmærksomhed og landtimescaping. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2025). Antropocæn resonansSanselig dannelse i en verden i forandring. Full text in Research Archive Show summary

  Hvad sker der med os mennesker når den fysiske og materielle verden, vi er en del af, ændrer sig? Hvordan kan vi forbinde os til andre måder at være i verden på? Gennem eksempler fra egen praksis med elever og studerende vil jeg introducere resonans og økologisk opmærksomhed som didaktiske omdrejningspunkter for sanselig dannelse i det antropocæne.

• Illeris, Helene (2025). Økologisk Magi Sanselig dannelse i en verden i forandring. Full text in Research Archive Show summary

  Hvad sker der med os mennesker når den fysiske og materielle verden, vi er en del af, ændrer sig? Hvordan kan vi forbinde os til andre måder at være i verden på? Gennem eksempler fra egen praksis med elever og studerende vil jeg introducere begreberne økologisk intimitet, solidaritet og økologisk magi som didaktiske omdrejningspunkter for sanselig dannelse i det antropocæne.

• Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (2025). Boklansering av "Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis" (red. Østern, Illeris, Nødtvedt Knudsen, Jusslin og Holdhus). Full text in Research Archive Show summary

  Kunstfagdidaktikk er en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis der lærer/forskerposisjonen er skapende, medlærende og medforskende. Det er hovedargumentet i denne vitenskapelige antologien, der kunstfagdidaktikk forstås som en aktiv aktør i samfunnet og samtiden. Kunstfagenes tradisjoner og didaktikker blir dermed åpne for reforhandling. Målgruppen for boka er forskende lærerutdannere, lærere, kunstnere og studenter som er nysgjerrige på hvordan undervisning og forskning i og med kunstfag kan være en skapende, utforskende og performativ praksis i mulighetssøkende, kritisk og inkluderende endring. Redaktørene er Tone Pernille Østern, Helene Illeris, Kristian Nødtvedt Knudsen, Sofia Jusslin og Kari Holdhus. De har bakgrunn i kunstformene dans, visuell kunst, drama/teater, språk og litteratur og musikk, og er alle tverrkunstfaglig orientert. Både redaktører og forfattere, som er kunstnere, lærere, lærerutdannere og/eller barnehagelærerutdannere, har over tid vært med på å skape, forme, praktisere og artikulere kunstfagdidaktikk i norsk og nordisk kontekst. Med Kunstfagdidaktikk argumenterer redaktører og forfattere for kunstfagdidaktikk som en praksis som blir til gjennom å aktivere kunstens formskapende tilbud og, som på sitt beste, tilbyr kunstneriske opplevelser.

• Illeris, Helene (2024). We become Forest become We. Aesthetic learning processes through performance art in outdoor education. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem & Fossnes, Anne-May (2024). Learning with the Land. Experimenting with a/r/tographic fieldwork in/with a landscape in Southern Norway. Full text in Research Archive Show summary

  This paper presents and discusses the on-going efforts by the authors to come closer to an inland landscape in the municipality of Arendal in Southern Norway. In order to explore human entanglements with other-than-human forms of existence, we have adopted a/r/tographic fieldwork as our methodological frame (Roussel et al., 2018) with a special focus on walking a/r/tography (Anundsen & Illeris, in press) and sensuous sustainability education in the arts. More concretely, since August 2022, the authors – two university professors in arts education (Helene and Tormod) and a local artist specialized in participatory art forms (Anne-May) – have been undertaking monthly ‘expeditions’ in/with the Land. Using Anne-May’s home as our physical base and her experience and knowledge of the area and its inhabitants, a multiplicity of ‘entrance points’ have been generated. In this way we have been able to explore not only our own sensuous experiences with walking, sitting, lying, listening to the land, but also to engage with human inhabitants by walking together and sharing our experiences. Theoretically the project is informed by environmental anthropology, new materialist and post-humanist approaches. Artistically we are inspired by ecological approaches to art and performance. Our fieldwork serves as source for the development of workshops for master's students in the arts and for developing participatory art projects. The project is a part of the international partnership Learning with the Land led by professor Rita Irwin with funding from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. In the paper we will use examples from our a/r/tographic fieldwork to discuss the following research question: How can a/r/tograhic fieldwork generate artistic and pedagogical ‘entrance points’ for human - other-than-human entanglements in/with Land? Sources Anundsen, T. W. & Illeris, H. (in press). Inhabiting landscape: Walking as an act of practicing and being practiced. in N. Lee, J. Ursino, M. Mosavarzadeh and R. L. Irwin (Eds.), Walking matters: Material and digital a/r/tographic explorations. Springer Nature. Rousell, D., Cutcher, A. L., Cook, P. J. & Irwin, R. (2018). Propositions for an environmental arts pedagogy: A/r/tographic experimentations with movement and materiality. I A. Cutter-Mackenzie et al. (Eds.), Research Handbook on Childhoodnature (s. 1-29). Springer.

• Illeris, Helene & Paulsen, Michael (2024). Arts educational approaches to outdoor education in anthropocene landscapes – a Nordic perspective. Full text in Research Archive Show summary

  In this paper we explore human formation in the Anthropocene and how arts educational approaches to outdoor education can contribute to processes of ‘ecologicalization’ – and thus ecoliteracy. As our nonhuman partner we have chosen an anthropocene landscape in Denmark: The small and partly artificial island Stige Ø that now serves as a recreational area for the city of Odense, situated close by. Stige Ø was created by covering a former municipal dumping ground containing 10 million cubic meters of waste with a membrane of fertile garden soil. Together we have visited the island in order to be with the landscape and explore how reciprocal contact might (or might not) be established. Could our presence with this landscape tell us something about being human in the Anthropocene? Could a sensuous and artistic interaction with Stige Ø create something new? Something third? In the paper we use images and poetic texts together with theories of environmental education and relational and ecological art to present and discuss three different arts educational approaches to outdoor education with anthropocene landscapes (e.g. Illeris 2022; Paulsen et al., 2022). The first approach ‘the compensatory modern’ uses the landscape as ‘inspiration’ for artistic production as re-presentation e.g. in painting or sculpture. The second approach ‘the anthropocene disillusional’ uses art to criticize human activities and how they transform the environment, e.g. by creating posters and installations. We call the third approach ‘the life-centric open’. Here we adopt sensuous and artistic ways of experiencing how life always already permeates the life-critical zone and how new connections can be explored and created through suspension, e.g. by collaborating directly with the landscape through artistic outdoor educational approaches. We finally argue that the third approach has particular potentials for the ecologicalization of anthropocene outdoor education with/through the arts. Key words: Anthropocene, landscape, arts education, ecologicalization References: Illeris, H. (2022). Ecological awareness with and through human and more-than-human efforts of embracing a former gravel pit. In: Fredriksen, B. C. & Groth, C. (Eds.) Expanding Environmental Awareness in Education through the Arts: Crafting-with the Environment. Springer Nature. Paulsen, M.; jagodzinski, j. & Hawke, S. M. (Eds.) (2022). Pedagogy for the Anthropocene. Re-wilding education for a new earth. Palgrave studies in educational futures. DOI: 10.1007/978-3-030-90980-2

• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2024). Welcome to Arts in Action: Doing Diversity. Full text in Research Archive
• Østern, Tone Pernille; Holdhus, Kari Mette; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt & Jusslin, Sofia (2024). Kunstfagdidaktikk som agentisk og oppmerksom aktør i og med verden. In Østern, Tone Pernille; Illeris, Helene; Knudsen, Kristian Nødtvedt; Jusslin, Sofia & Holdhus, Kari Mette (Ed.), Kunstfagdidaktikk som kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis. Universitetsforlaget. ISSN 9788215065953. p. 5–26. Full text in Research Archive Show summary

  Vårt hovedpoeng med denne boka er at kunstfagdidaktikk kan være en kunstnerisk, forskende og oppmerksom undervisningspraksis, og dermed en engasjert aktør i og med den verden vi er en del av. Vi utfordrer altså kunstfagdidaktiske ideer og praksiser som har hovedvekt på kunnskapsoverføring av bestemte teknikker eller estetikker. Et slikt syn på didaktikk holder kunstfagene konstante, der didaktikken handler om å tilpasse seg faget, og dermed også om å luke ut alle de som ikke kan eller vil tilpasse seg kunstfagene som formidling av forhåndsdefinert innhold. Vi foreslår i stedet et performativt syn på kunstfagene, altså at kunstfagene hele tiden må forstås som åpne og tilblivende i møte med ulike aktører og med verden. Kunstfagdidaktikk blir da undervisningspraksiser som forsøker å oppmerksomt lytte, åpne og trekke inn ulike elever, studenter og lærere i lærende, affektive og skapende prosesser. En forutsetning for boka er at vi ser kunstfagdidaktikk som didaktiske praksiser, ikke først og fremst som teoretisk refleksjon. Videre ser vi kunstfagdidaktikk som et transformativt og dynamisk begrep, som ikke kan settes i hva-hvordan-hvorfor-kategorier eller låses i allerede bestemte termer som innhold, mål, deltakerforutsetninger og lignende. En kunstfagdidaktiker interesserer seg altså for hvordan man kan åpne for læring og meningsskaping i, med eller gjennom kunstfag i praksis.

• Illeris, Helene (2023). Art in society: Sensing with art and nature in the Anthropocene. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Skregelid, Lisbet (2023). sanselig bæredygtighedsdidaktik som tilgang til læreruddannelserne i kunst- og håndverksfag. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2023). Æstetiske læreprocesser og økologisk opmærksomhed i Antropocæn. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2023). Sanselig bæredygtighedsdidaktik. Æstetiske læreprocesser og økologisk opmærksomhed i Antropocæn. Full text in Research Archive
• Johannesen, Elisabeth Hovde; Krosshus, Tone Cronblad; Illeris, Helene & Frers, Lars (2023). Leder: Estetiske læreprosesser i pedagogisk praksis. Journal for Research in Arts and Sports Education. 7(1), p. 1–9. doi: 10.23865/jased.v7.5642. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem; Valberg, Tony; Ingul, Siri Linde; Hovde, Sunniva Skjøstad & Friis, Joachim [Show all 10 contributors for this article] (2023). Onto-sympati i tilfeldig møte med andre værensformer – the walk/the talk. Full text in Research Archive Show summary

  The WALK er en vandreperformance/workshop som tager udgangspunkt i den nymaterialistiske forsker Jane Bennetts begreb ”onto-sympati”. Onto-sympati er den erfaring som kan opstå når forskellige arter (f.eks. mennesker og planter) forsøger at nærme sig hinanden med fokus på indbyrdes ligheder i stedet for på forskellighed [evt. link til workshop med Michael] Forskningsgruppen Kunst og sosiale relasjoner gennemførte the WALK på samlingen Performing Landscapes non-stop, arrangeret af Metropolis – Performance og kunst i byens rum på Refshaleøen i København 30. september 2023 (https://www.metropolis.dk/performing-landscapes-non-stop/ ). The WALK varede ca. 1 time og, udover medlemmer af forskningsgruppen, havde workshoppen ca. 20 deltagere. The WALK bestod af fire dele: Del 1 var en langsom vandring i gruppe, hvor deltagerne eksperimenterede med forskellige sanser undervejs. Først var fokus på lytning både til lydene omkring os til lydene inde i os selv. Herefter arbejdede vi med bevægelse, bl.a. gik vi baglæns henover et stort åbent og forblæst område. Del 2 handlede om at udforske onto-sympati individuelt gennem at skabe kontakt med et sted. I en konvolut fandt deltagerne små instrukser. Her gik deltagerne et tilfældigt antal skridt ud fra terningslag og fandt herigennem et sted, hvor de opholdt sig i 15 minutter. Instruksen lød: “Close your eyes and open your body to other bodies surrounding it (elements, surfaces, sounds, smells etc.) . Meet impulses, intensities, temperatures etc. that your body is sympathizing with”. I del 3 “Passing through” bevægede Gruppen sig igennem et område med fokus på det at finde mellemrum mellem andre mennesker og ting. Endelig bestod del 4 af en samling omkring et lille bål, hvor en tekst om stedets forskellige tider (geologisk istid, bygning af kunstig ø, skipsværft, rekreativt område) blev læst op sammen med ’land acknowledgement’ og hvor alle deltagere blev opfordret til at skabe en hilsen til stedet og varme sig ved ilden.

• Illeris, Helene (2022). WE become FOREST become WE: re-wilding human senses in/with/as nature. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). Re-wilding the senses: Aesthetic learning processes in the Anthropocene. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). Ecological awareness with and through human and more-than-human efforts of embracing a former gravel pit. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). Aesthetic Learning Processes and Environmental Education in the Anthropocene. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2022). TUNING TO THE LAND Ecological awareness with and through human efforts of embracing a former gravel pit. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2022). Workshop: TIME/LAND Exploring relationships to nature through walking together-apart. Full text in Research Archive Show summary

  TIME/LAND - Exploring relationships to nature through walking together-apart (Workshop) 1: Contextualization: This workshop is an integrated part of the artistic research project TIME/LAND. Through experimental approaches to collective acts of walking, listening and sharing, the project aims to explore experiences of time as an embodied and embedded phenomenon of continuous re-turning and re-membering (Barad, 2017). Using propositions (Whitehead, 1978; Springgay & Truman, 2019) and research creation (Manning & Massumi, 2014) as methodological approaches, the project aims at exploring new sensibilities able to challenge linear structures of temporality. 2: Workshop description and objectives: Workshop participants are invited to take part in and reflect on sensuous perceptions with nature through walking and asynchronous dialogues of sound. The participants will be provided with an existing sound experience to accompany their walk (listening on their own phones, so please bring a headset). In response, participants will produce another sound file during and/or after their walk. Guidelines and maps will be provided. The produced sound files will be made available for the participants shortly after, so that the workshop will be carried out both at a given starting time Wednesday night, and can be continued asynchronously during the symposium. Schedule: Participants will be invited to join an evening/night event in the woods. The meeting point will be in Odderøya, close to the house Kommandantboligen where the reception takes place. The participants will be guided to the meeting point from Kommandantboligen. The individual walks will begin and end at the meeting point. After the walk, participants will be invited to share their experiences and upload their sound files to a common digital platform. Later, participants may join asynchronously during the symposium. 3: Planned outcomes: The growing, dialogical archive of sound files is the empirical and artistic body of the TIME/LAND project, which will be made available to the participants during and after the workshop, thus creating a shared rhizomatic expanding network of walks, sounds and dialogues.

• Illeris, Helene; Friis, Joachim Aagaard & Fossnes, Anne-May (2022). Workshop: COMING CLOSER. Cultivating vulnerability in/with the land. Full text in Research Archive Show summary

  As researchers on site-specificity, ecology, and aesthetics, we are interested in how we as humans position ourselves to the landscape we are in/with. Is it possible to change our relation to the land – from human-centred impressions of nature as scenery, to more sensuous, intimate, and entangled encounters? And how can this relation come about through performative and aesthetic engagement? In this workshop we want to experiment with artful ways of exploring our human vulnerability though bodily movement and sound, asking questions such as: What are the power relations in the landscape? Are there different scales of presence between humans and land? Our partner will be Jegersberg, a nature area just outside the university. Here the landscape was formed by the movement of landmasses over millions of years and later by the pressure and tearing of the ice ages, now covered with vegetation. A history of movement that we must imagine to be able to believe and respect. After a short introduction to the geological history, the participants will begin to walk in/with the landscape while recording what they see, sense and experience through the walk. We will experiment with different kinds of walking and of making sounds. From walking in an everyday position, we will begin to make ourselves more vulnerable, fx by walking with bend knees or on all fours while sensing the soil, shrubs and trees that we encounter on the way. Finally, the voice-memos recorded will be part of a process of visual transcription and collective reflection about our experiences. Participants will be invited to donate copies of their material for further research.

• Illeris, Helene (2022). Encounters: Efforts of being-with a Lesvos olive tree. Arts Cabinet. Full text in Research Archive Show summary

  In this multi-modal essay the author experiments with various sensory forms of encounter with an old olive tree near the Metochi Study Center in the Kalloni region of Lesvos. Inspired by environmental ethnography together with new materialist and posthumanist philosophy, she experiments with ‘living inquiry’ to approach the tree, not as an object, but as a ‘partner’. After a short presentation of the cultivation of olives in the area, the text explores different forms of sensory encounters between the human body of the author and her Olive partner. The themes of these encounters are touch, sound, vulnerability, and ageing. Through photographs and, in particular, short sound files the author invites the reader to become part of her embodied efforts of being-with the Olive in fragile processes of communal world-making.

• Gatou, Ismini; Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2022). Walk on borders in Λόφος Στρέφη (Strefi Hill). Arts Cabinet. 2. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2022). Savn. Stoppe op. Ta vare på: Propositioner som tilgang til sanselig bærekraftsdidaktikk i GLU, K& H. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet & Illeris, Helene (2022). A/r/tografi som tilgang til udvikling af en sanselig bæredygtigheds-didaktik i kunstfagene. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2021). The ecological arts-based researcher. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2021). Aesthetic learning processes in the Anthropocene. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Riis, Kirstine & Näumann, Ragnhild (2021). Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2021). Økologisk opmærksomhed gennem kunstnerisk praksis i kunst og håndverk. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2020). The unglamorous task of education. Existence, norms, subjectivity, porosity. Full text in Research Archive
• Riis, Kirstine; Illeris, Helene & Näumann, Ragnhild (2020). BKH – Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk. Gjenbruke, oppvinne, skape. Full text in Research Archive Show summary

  Denne præsentation omhandler arbejdet med bogen BKH – Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk. Gjenbruke, oppvinne, skape som udkommer ved Cappelen Damm Akademisk høsten 2020. Om det er muligt ønsker vi gerne to præsentationer i samme session/i forlængelse af hinanden og foreslår følgende inddeling: a) I første del af præsentationen vil vi redegøre for den didaktiske helhedstænkning bag BKH. I bogen definerer vi læring som et levende fænomen, det vil sige i stadig ændring og bevægelse, og som en aktivitet som påvirker hele mennesket, det vil sige læring er både kropslig og transformativ. Vi vil præsentere en model fra bogen som er sammensat af de tre kundskabsformer praktisk arbejde, æstetisk erfaring og refleksion og de tre læringsformer subjektivering, fællesskab og miljø. I præsentationen vil vi uddybe betydningen af det dynamiske samspil mellem disse dimensioner. Det skabende arbejde i kunst og håndverk drejer sig ikke bare om at lave billeder og genstande, men om at man gennem erfaringer fra skabende handling udvikler bærekraftige måder at være i verden på. I bogen tager vi til orde for et økologisk dannelsesideal, hvor vi i større grad erfarer os selv som en del af verden, og hvor vi samarbejder med naturen og miljøet i stedet for at betragte dem som ressourcer for vores eget forbrug. I første del af præsentationen vil vi desuden diskutere hvordan BKH kan ses i forhold til Fagfornyelsen og LK20 med særlig fokus på det tværfaglige tema bærekraftig udvikling i læreplan i kunst og håndverk. (200 ord) b) I næste del af præsentation vil vi vise forslag til undervisningsoplæg og redegøre for, hvordan BKH-kundskabs- og læringsformerne, fagfornyelsen med de tre tværfaglige temaer og FNs bærekraftsmål kan integreres i kunst og håndverksundervisningen. I bogen har vi genbrugsmaterialer i fokus, for ved at blive bedre til at genbruge og recirkulere i stedet for at kaste og købe nyt, kan vi være med til at tage ansvar for de naturlige økosystemer vi er en del af. Gennem eksempler vil vi vise hvordan genbrugsmaterialer kan inddrages i kunst og håndverksundervisningen og danne udgangspunkt for arbejde med både reparation, håndværksteknikker, kulturhistorie, samtidskunst mv. og blive til alt fra smykker og møbler til kunstudtryk og film. Gennem skabende, udforskende arbejde med genbruksmaterialer i skaberværkstedet vil eleverne udvikle kropsliggjort og transformativ læring, empati og evne til at samarbejde med ressourcer, materialer og hinanden, og samtidig udvikle forståelse for sin egen rolle i verden og hvordan egne handlinger kan være med til at skabe den fremtid vi ønsker. Vi vil drøfte BKH-lærerens rolle, ansvar, udfordringer og muligheder for at bidrage til at udvikle fremtidens skole og samfund i en retning som er mindre baseret på markedstænkning og økonomisk vækst og mere på mellemmenneskelige og økologiske værdier.

• Illeris, Helene (2020). Aesthetic Learning and Ecological Becoming in the Anthropocene. Full text in Research Archive
• Näuman, Ragnhild; Riis, Kirstine & Illeris, Helene (2020). Tema bærekraft – hvordan bidra til bærekraftig didaktikk og økologisk dannelse gjennom arbeid med gjenbruksmaterialer i Kunst og håndverk? Full text in Research Archive
• Fossnes, Anne May; Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem; Hansen, Linda Iren Mihaila; Svingen-Austestad, Anna & Dalgård, Lene [Show all 7 contributors for this article] (2019). BEBO fase 2. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). Scandinavian Art Education in an Age of Engagement. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Klungland, Monica & Svingen-Austestad, Anna (2019). Nåtidige blikk på kjerneelementer og forslag til ny læreplan. Full text in Research Archive
• Riis, Kirstine; Illeris, Helene & Näuman, Ragnhild (2019). Gjenbruksmaterialer og bærekraftig didaktikk - En bok om gjenbruk og upcycling i Kunst og håndverk. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). Æstetiske læreprocesser. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Kallio-Tavin, Mira; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira; Godin, Marie-Andrée & Pinto, Tiago [Show all 7 contributors for this article] (2019). Artistic inquiry in the making – experiences from a Nordic doctoral course performing research in a local setting. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira & Eriksen, Helen (2019). Inhabiting materials – making rhythm – exploring community. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). AESD: Art Education for Sustainable Development. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). Art as education, education as art? Exploring educational potentialities of social arts practices. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). Performativt eksperimenterende fællesskab. En muligt didaktisk tilgang til Kunst og håndverk? Full text in Research Archive Show summary

  Hvad er fællesskab? Hvordan kan fællesskab ’gøres’ på en måde, som er interessant og relevant for Kunst og håndverk? Og hvorfor er det vigtigt at fokusere på det sociale? Præsentationen tager udgangspunkt i en artikel som bliver publiceret i det danske Billedpædagogisk Tidsskrift i efteråret 2018. Her præsenteres en kunst og håndverks-didaktisk tilgang, som eksperimenterer med det sociale som en slags materiale, der kan ’performes’. Inspireret af et konkret, relationelt kunstprojekt af den dansk-norske kunstnergruppe Parfyme er målet at problematisere samtidens individualisme til fordel for en mere social og økologisk tilgang til kunst og håndverks-faget. Præsentationen vil komme ind på følgende spørgsmål: - Hvordan kan vi sætte fokus på de dele af (billed-)kulturen, hvor det ikke bare handler om, at et individ udtrykker sig og kommunikerer, men hvor begivenheder skabes og opleves i fællesskab? - Hvordan kan vi udforske fællesskabet som sensorisk, æstetisk, visuel og materiel begivenhed? - Hvordan kan vi bidrage til et dannelsesideal som ikke er individualistisk, men snarere socialt og økologisk?

• Illeris, Helene (2019). Subjectivation, togetherness, environment. Becoming ecological through art. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2019). Inhabiting Practice - Making Place Good art education in an age of engagement. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Wergeland-Yates, Marit; Stoveland, Inger-Margrethe; Skogen, Anita; Svingen-Austestad, Anna & Fugli, Ida [Show all 14 contributors for this article] (2018). Siloen og betydningen av kunstens plass i samfunnet. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna; Illeris, Helene & Klungland, Monica (2018). På vei mot nye kjerneelementer i kunst og håndverksfaget? Forslag til en nåtidig fagtenkning. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). “JUST BUILDING”: Potentials of participatory art for environmental art education. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). The ecological arts-based researcher. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). Performativt eksperimenterende fællesskab - En mulig billedpædagogisk tilgang? Billedpædagogisk tidsskrift. ISSN 0908-6293. 2018(3), p. 14–17. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). Art Education for Sustainable Development. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2018). "The poetic self is not a fiction". Transformative potentials of collective learning in art education. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2018). Art as Education/Education as Art. Inhabiting practice. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene & Svingen-Austestad, Anna (2018). Creativity, contemporaneity, criticality — Towards new core elements in Norwegian Art and Craft Education. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene; Anundsen, Tormod Wallem; Valberg, Tony; Svingen-Austestad, Anna; Skregelid, Lisbet & Amundsen, Even Lynne [Show all 12 contributors for this article] (2018). BEBO. Full text in Research Archive Show summary

  BEBO er en fanzine, produceret i forbindelse med forskningsgruppen Kunst og sosiale relasjoners beboelse på Feviktun bo- og omsorgscenter i juni 2017

• Anundsen, Tormod Wallem & Illeris, Helene (2018). RISIKO ELLER TRYGGHET - modeller fra forskningsbasert utdanning i kunstfag. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Thrane, Kirstine Jo (2017). Art education research in the Nordic and Baltic countries: The research book as social practice. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2017). ART AS EDUCATION/EDUCATION AS ART How (not) to do research on, with, and through your own teaching practice. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2017). ART AS EDUCATION/EDUCATION AS ART ‘Urgency’ as engine for educational practices between art, education and research. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene & Anundsen, Tormod Wallem (2017). ART AS EDUCATION/EDUCATION AS ART Gratifications and discomforts when turning a study program into critical inquiry. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2017). Art Education for Sustainable Development (AESD): Subjectivation, Togetherness, Ecology. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2016). Art Education for Sustainable Development (AESD). Development of a Long-term Research Project. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2016). Art Education for Sustainable Development. Subjectivation, Togetherness, Ecology, Activism. Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2016). Kunst, didaktik, bærekraft. Hvordan kan relationel samtidskunst udfordre det opportunistiske menneske? Full text in Research Archive
• Illeris, Helene (2016). Billedpædagogik og bæredygtighed. Udkast til en didaktisk platform. Billedpædagogisk tidsskrift. ISSN 0908-6293. 2016(3), p. 20–25. Full text in Research Archive
• Jamouchi, Samira; Illeris, Helene; Jortveit, Anne Karin; Skregelid, Lisbet & (Dosent), Jadwiga Blaszczyk-Podowska (2023). A performative approach to wool felting : Rhizomatic relations in visual arts making and art education. Universitetet i Agder. ISSN 9788284271309. Full text in Research Archive Show summary

  As the first combined dissertation in Fine Arts with the specialisation Arts in context submitted to the University of Agder, comprising artistic and scientific works, this research evolves between artistic and written acts. It is a performative exploration of a performative approach to the ancestral technique of wool felting. The dissertation includes six explorations: three public exhibitions, three articles, and a 7th element consisting of a series of ongoing ‘minor’ moments related to the topic of the thesis that I carry out in my everyday practices as an artist, teacher and researcher. Alongside with that, I provide a mantle that is a metatext of the dissertation. In dialogue with the works of Deleuze and Guattari (1980) and Barad (2007), I use concepts that denote a theoretical and philosophical position inspired by an ontology of immanence and agential realism. The pedagogical stance of this research acknowledges Atkinson’s (2015) ideas on the adventure of pedagogy that brings forward the notion of the ‘not-known’. The rhizomatic network connecting the seven explorations is transmitted through four interconnected parts that I call ‘strata’, which is in accordance with my research design. A diffractive reading of the explorations suggests a performative pedagogy that actualises questions related to artistic, pedagogical, and research practices. It underlines the emerging knowledge creation in situ as not-isolated and not pre-existing entities and/or thoughts. Moving between the de-stabilisation–re-stabilisation, de-forming–reforming, and de-territorialisation–re-territorialisation of my practices brings a fruitful in-coherence. My doubts, interrogations, and experimentations might affect the reader, and provoke new thoughts. The mapping of my explorations can create resonance in readers, also in their own contexts – being similar or different. Maybe this could inspire more persons to explore further how one could teach, not only how one should teach. This dissertation is dedicated to those that doubt and ask questions, but also to those that work with certainty, in artistic, pedagogical, and/or research contexts.

View all works in NVA