Kunst, kultur og kreativitet

• Barns utvikling, lek og læring
• Natur, helse og bevegelse
• Samfunn, religion, livssyn og etikk

KUNNSKAP
Studenten

• har innsikt i hvordan drama, forming og musikk bygger på barns lek og bidrar til deres estetiske opplevelser, uttrykksformer, læring og danning
• har kunnskap om barnekultur, samiske kunst- og kulturtradisjoner, kulturarv, kulturelt mangfold og likeverd
• har innsikt i hvordan kunst og kultur påvirker barns uttrykksformer
• har kunnskap om estetiske virkemidler, kommunikasjon, dramatisk lek, samspill og formidling i kunstfaglig arbeid
• har kunnskap om barns utvikling i skapende arbeid med musikk, teater og visuell kunst
• har kunnskap om bærekraft i kunstfaglig arbeid, som tematikk og gjennom bevisstgjøring om naturen som ressurs, resirkulering og bærekraftig materialbruk
• har kunnskap om hvordan man kan kommunisere gjennom kroppslige, sanselige og symbolske uttrykk, og se betydningen dette har for barns identitetsutvikling, selvoppfatning og relasjonsbygging

FERDIGHETER
Studenten

• kan ta i bruk kunstfaglige virkemidler i eget skapende arbeid og sammen med barn i spontane og planlagte situasjoner
• kan stimulere barn til å utforske, leke, lære og skape gjennom digitale uttrykksformer på en reflektert måte
• kan bruke sin faglighet til improvisasjon i lek og skapende prosesser
• kan lede estetiske læringsprosesser med barn og medarbeidere, og ivareta etisk refleksjon i dokumentasjon og vurdering
• kan skape inne- og uterom som inviterer barn til estetiske opplevelser, undring, fordypning, utforsking, skaperglede og lek
• kan anvende og utforske kunstfaglige verktøy og virkemidler i samspill med barn i ulike aldersgrupper, og i møte med barn med behov for særskilt omsorg og oppfølging
• kan uttrykke seg gjennom rollespill med gjenstander og imaginære rekvisitter, skapende teater, dramatisk improvisasjon og ulike fortellerteknikker
• kan anvende visuelle virkemidler og utrykke seg gjennom to- og tredimensjonale materialer og teknikker i arbeid med kunst og håndverk
• kan gjennom sang og spill på musikkinstrumenter ha notekunnskap til å orientere seg elementært i sangbok og til å bygge akkorder

GENERELL KOMPETANSE
Studenten

• ser barn som kompetente deltakere i barnehagen og samfunnets kunst- og kulturarena, og viser følsomhet og innlevelse i deres estetiske uttrykksformer
• kjenner barnehagelærerens betydning som medskaper, deltaker, tilrettelegger og rollemodell i barns estetiske læringsprosesser
• kan stimulere barns mestringsfølelse, skaperglede og musiske væremåte, og på den måten bidra til barnets livsmestring
• har kjennskap til kunstfaglig forskning og utviklingsarbeid i profesjonsfaglig sammenheng
• kan planlegge, lede og reflektere over tverrfaglige prosesser og arbeid

Kunnskapsbasen bygger på barnehagepedagogisk kunnskap og i hovedsak lærerutdanningsfagene musikk, drama og forming, og på kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning med relevans for kunnskapsområdet.

Kunnskapsområdet omfatter det å se, forstå og verdsette barns estetiske uttrykksformer, og hvordan studenten kan bli medskaper i en levende, mangfoldig og bærekraftig barnehagekultur. Kunnskapsområdet tydeliggjør barnehagelærerens ansvar for å gi barn tilgang til kunst og kulturliv.

Kunnskapsområdet legger vekt på studentens utvikling av praktiske ferdigheter, estetisk oppmerksomhet og skapende evner. Kunnskapsområdet skal gi studenten erfaring med å anvende uttrykksformer og virkemidler fra kunstfagene musikk, teater og visuell kunst. Kunnskapsområdet vektlegger skapende individuelle, samhandlende og tverrestetiske arbeidsformer i samspill med barnehagebarn i ulike aldersgrupper.

Barnehagelæreren har ansvar for at alle barn utvikler et rikt uttrykksrepertoar gjennom allsidige sanseopplevelser, kroppslige erfaringer, tid til lek og eksperimentering, refleksjon og kommunikasjon. Kunnskapsområdets mål er å bruke kunstfaglige arbeidsformer i en profesjonsrolle, som inviterer til utforskende og skapende virksomhet og ser sammenhengen mellom estetiske læreprosesser og barns lek, læring og danning. Praksis er integrert i kunnskapsområdet.

Sentrale arbeidsformer:

• Praktisk skapende arbeid med dramatiske, visuelle og musiske uttrykksformer og medier i verksteder, musikkrom og dramasaler, både individuelt og i gruppe. Det legges vekt på praktisk undervisning, slik at studenten utvikler ferdigheter og får erfaring gjennom utforskning, fordypning og progresjon.
• Teoriforelesninger, ekskursjoner, litteraturstudier, diskusjoner og fagdidaktisk refleksjon i seminartimer. Kunst- og kulturformidlingsprosjekt for og med barnehagebarn.
• Praksis i barnehage i vårsemesteret, 30 dager. Studenten skal ha lederdager, og studenten og praksislærer skal sammen planlegge praksisoppgaver. Nærmere beskrivelse av innhold og progresjon i praksis finnes på http://www.uia.no/praksisbluwww.uia.no/praksisblu.

Emnet har et forventet arbeidsomfang på ca. 800 timer.

• Godkjent tverrfaglig praktisk gruppeoppgave
• Godkjent et fagspesifikt individuelt arbeidskrav i drama, forming og musikk
• Bestått praksis
• Godkjent arbeidskrav knyttet til praksis
• Emnet har et krav om 70 % tilstedeværelse for å kunne gå opp til eksamen.

Nærmere beskrivelse av arbeidskrav vil bli gitt gjennom Canvas ved semesterstart.

1. Skriftlig 4 timers individuell skoleeksamen, digital innlevering. Denne teller 40 % av samlet karakter.
2. Praktisk/estetisk oppgave i gruppe, som avsluttes med praktisk fremføring og refleksjon. Tre dager til forberedelse. Studenten blir individuelt vurdert. Teller 60 % av samlet karakter.

Karakterutrykk: Gradert karakter.

Se Canvas for nærmere informasjon om eksamen.