Jack Carrigg: Komposisjon
Månedens bilde mars 2011
Tekst: Frida Forsgren.
Jack Carrigg, komposisjon, 1964, akryl på lerret. UiA
Jack Carrigg er en av de mange fascinerende kunstnerne som arbeidet i kretsen rundt Reidar Wennesland i Bay Area området i San Francisco på 1950- og 1960-tallet.
Og mange kjenner kanskje hans karakteristiske fargesterke akrylmalerier med vertikale striper og fargeflater fra både UiA og Katedralskolen Kristiansand Gimle.
Bildene hans har klare referanser til de store innovative malerne i hans generasjon som Jackson Pollock, Mark Rothko, og kanskje særlig Morris Louis. Og det lille røde, blå og gule akrylmaleriet som inngår i Wenneslandsamlingen ved UiA viser tydelig hvordan mindre kjente regionale kunstnerne, er opptatt av lignende temaer som de mer kjente og godt etablerte navnene.
Komposisjon består av vertikale, alternerende fargefelt i komplementærfargene rødt, blått og gult. Fargene er dryppet og sprutet på lerretet og fargefeltene danner organiske, levende områder — innimellom ser vi små spor av irrgrønt, og sjatteringer av hvitt, rosa, lilla og sort der fargene blandes og brytes i hverandre.
Carrigg tar ikke utgangspunkt i den objektive verden i verkene sine, men maler farger — enger fulle av farger — som navnet på kunstretningen color field uttrykker.
De mest kjente color field malerne Barnett Newman og Mark Rothko bader oss med sanselige fargestemninger i monumentale, ofte monokrome, formater. Jack Carrigg konsentrerer seg stort sett om vertikale, alternerende fargefelt, i mindre formater, men stemningen er den samme.
Verket består av selve farge energien og farge harmonien, og tar ikke utgangspunkt i en malt virkelighet. Maleriene hans fra sent 1950-tall og tidlig 1960-tall er gjerne som dette, de er levende og maleriske, mens verkene fra sent 1960-tall er rene geometriske arbeider.
I de senere arbeidene bruker han linjal og teip for å avgrense fargefeltene, mens han i de tidligere arbeidene lar sine spontane og tilfeldige handlinger bestemme resultatet. Carrigg maler ofte i akryl for å gi lerretene et matt, glatt preg.
Jeg vet lite om Jack Carriggs biografi og personlighet, flere forsøk på å intervjue ham har strandet pga. hans høye alder og dårlige helse. Men i sommer fikk jeg tilsendt et bilde av ham: en rank, hvithåret, aldrende mann stående i stua si, omgitt av verk etter verk med de karakteristiske vertikale fargenefeltene. Det samme motivet som har fulgt ham hele livet fra beat tiden i San Francisco.
Kommentarer
Frå Wenneslandsamlinga
- Deliver the Captive (John Flaxman)
- Sonny's Side (Leo Valledor)
- Portrett av kunstneren Arthur Richer (Michael Bowen)
- Skisse 1 (Jay de Feo)
- Den oppstandne Kristus
- Skisse IV (Keith Sanzenbach)
- Akt (Harald Dal)
- Water Wings to God (Solomon Mogerman)
- Landskap (Fletcher Benton)
- The Builders (Jacob Lawrence)
- Kvinnestudie (Edmund Teske)
- Sacro Monte di Varallo (Edmond Yon)
- Miracle of Humanity (Michael Bowen)
- Pennetegning av apekatt (Arthur Richter)
- Plakat for Frank Zappa at Pepperland (Wilfred Sätty)
- Landskap (Joan Savo)
- Den knelende Kristus
- Ansikt (Michael McCracken)
- Uten tittel (Eduardo Pajac)
- Bil (Donald Wo)
- Selvportrett (Arthur Monroe)
- Red: Descent of the Image (Robert LaVigne)
- Huître et citron (George Braque)
- Icarus Fall (Francesca Leslie)
- Engelen Gabriel (Keith Sanzenbach)
- Muir Beach Fire House (Dean Fleming)
- Akt (Michael Bowen)
- Komposisjon (Jack Carrigg)
- Head of Schames (Ernst Ludwik Kirchner)
- Larkspur Does a Hemorhage (George Herms)
- Going Deep (Jess Collins)



